2017年10月，岩松的作品入围了天工奖镇平赛区的选拔，玉神小丫在朋友圈内征集作品命名，岩松说作品想追求一种似曾经历的梦幻和浪漫的感觉，考虑到作品的意境营造和推广普及，最后我们将名字确定为《芦花浅水轻舟还》。
2017年11月，《芦花浅水轻舟还》在天工奖评选中荣获银奖，众人恭贺，有人问起，那一轮太阳是晨辉还是迟暮？岩松笑笑，不语。
追求一种似曾相识的浪漫意境，是作者创作这件作品的初衷，也正是它打动我们的地方所在。画面中云烟缥缈，芦花深处，一叶扁舟抵岸，红日斜挂枝头，清风拂过，沙沙的声响仿若窃窃私语般的呢喃，两只小鸟掠过水面，荡起一串涟漪，让静谧处亮出一丝生机。静静凝视这件作品，不禁记起“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”的词句，梦幻、迷离、迂回，让人欲罢不能，柔肠寸断，诗情画意，尽在其间。
独山玉《芦花浅水轻舟还》局部
如果说作者以铊代笔，用独山玉的材质为我们营造了一种画面氛围的话，其实个人以为，这件作品的更大意义在于，打破了传统玉雕俏色的用色方式，对独山玉原料多色混用开拓着一条新路。
传统玉雕一直强调俏色工艺的“择净”，努力做到“巧”、“绝”和“不花”，但是对于这件多色混杂的独山玉，这样的处理方法显然是行不通的。在尊重原料的前提下，这件作品顺应色彩的分布规律，局部精工写实处理，大面积渲染衬托，却不具体造型，采用写意化处理，充分利用独山玉色彩交织渐变的特征，无招胜有招，无声似有声，留给我们更多的遐想空间。正是这种虚虚实实、真真假假的交错，正如“是晨辉还是迟暮”的这种不确定性，反而使得这件作品耐人琢磨，玩味无穷。这种不确定性，却也正是中国传统文人绘画表达上的含蓄和境界上的开放性的体现，这种艺术上的含蓄和点到为止、恰到好处的分寸拿捏，真真才是这件作品的精妙之处。
独山玉《芦花浅水轻舟还》局部
玉雕是一门造型艺术，三维的，有体积、有空间，创设一种无形的意象远比再现一个具体的形象要困难的多，能够让坚硬的bd官方网幻化出一种柔软的情愫，是这件作品带给我们的最大感动，也是玉雕创作最大的高明与成功。
（陈安定，河南省玉石雕刻大师，镇平县工艺美术职业学校玉雕专业教师，玉神工艺品有限公司艺术指导老师）
独山玉《芦花浅水轻舟还》局部
众说纷纭
中国玉石雕刻大师、第十六届天工奖评委之一王东光：这件《芦花浅水轻舟还》色彩丰富，雕刻用料自然简洁、虚实相接，雕刻的线条如行云流水，静中有动、韵律和谐、圆润大气而富有神韵，表现出在夕阳西下的一种温情暖意，芦花仿佛从石块中渐渐化出，题材、形象与原料完美结合，这块美玉仿佛只为这个题材、只为这一芦花浅水的美景而设，只待大师妙手点醒一般，良工佳作，这件作是近几年来独山玉作品中不可多得的一件艺术品。
镇平县玉文化研究会会长、镇平县宝玉石协会常务副会长王林：此作品的艺术特征概括为“三有”：
1、有品位。一件上乘的玉雕作品，包括的因素很多，诸如材质、工艺、造型等等，但有一个重要的因素是不可或缺的，那就是有文化品位。独山玉《芦花浅水轻舟还》正是如此。唐朝“大历十大才子”之一的司空曙有首著名的《江村即事》：“钓罢归来不系船，江村月亮正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”。作者以大诗人的这首诗为蓝本，把大诗人诗中的诗情画意体现在作品中，十分贴切。可以称之为诗文化与玉文化融合的经典之作。
2、有新意。山水摆件是中国玉雕的一个老题材，其构图与工艺有一定的套路，但作者的这件作品是在传统的基础上有突破、有创新，在构图上的层次感十分强，有一种气势恢宏、波澜壮阔的意境。落日的余晖映照在一望无际的芦苇荡，使画面更加感人。在意境的营造上，具有国画艺术写意的感觉，独山玉因为材质的裂纹偏多，不能像翡翠和白玉那样去体现工艺之美，向国画写意方向去努力应是一个基本的定位，作者在这方面就是去积极探索体现这种定位，在作品中敢于“留白”，去体现“无即是有，少即是多”的意境。在表现手法上虚实结合，以虚为主。独山玉一般的山水作品是以实为主，以虚为辅。但此件作品却反其道而行之，以虚为主，以实辅之，做到虚实结合，相得益彰。此外，作者还特意在作品右下方设计了一叶扁舟，使作品更具有动
3、有意境。中国回族诗人木斧说过：“生平就盼看芦花”，其实，笔者也是一个喜欢看芦花之人。人都说菊花高雅，是因为它的形色，丹桂诱人，是因为它的花香，而笔者却更喜欢芦花的飘逸洒脱和轻柔，那种美几乎可以让你停止呼吸。那浅浅一湾水，绿绿的一线苇，八月九月芦花飞，是十分美丽的。作品中芦苇在风中摇曳的画面，就像一片波涛起伏的海浪。仿佛是一副流动的画，似一首优美的诗篇，如一曲动听的歌，让人陶醉。这种意境，是其它作品无法比拟的。
独山玉鉴赏收藏家王学敏：《芦花浅水轻舟还》远看并不起眼，走近细细看来，令人啧啧称赞。风疾浪大，芦苇在白浪和雾水之间若隐若现，好一幅灵动的山水画，又是一件充满司氏风格的优秀独山玉作品，将国画写意的手法应用于独山玉创作中，司岩松作品风格独特，自成一家。相比其早期的优秀作品《雨打芭蕉闹闲庭》，《芦花浅水轻舟还》虽然在构思上尚不如其巧妙，但是作者在意境的烘托上已经更加成熟，雕刻手法更加老辣。可以看出司岩松这些年来一直在苦苦探索独玉的创作手法，个人风格也愈发成熟和鲜明，抽象和写意是其近期作品比较鲜明的特点之一。
中国玉石雕刻大师、玉神公司首席设计师张克钊：欣赏这件作品的人，我想大约都有一种感觉，就是材料和意境表达的富有诗意，静谧自然，如沐春风。在公司里，我坐的位置当我心闲举目的时候，正好能看到岩松是在做活儿、还是在构思设计，抑或有时候正构思呢，突然拿工具去找几下，然后面对玉料沉思，或突然起立远观，又走回近看，或者干脆对着玉料发呆、抽烟。我能理解和感知这种和玉料协商、沟通、融为一体的过程。也许岩松心里有诗，可这个过程却不显得那么诗意，有时候甚至有些拧巴。不管是啥，我喜欢和敬佩这些能真心和坐下来跟玉沟通的的设计者，作者在这个过程中是啥状态无所谓，你能感觉到美就行！
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