翡翠雕刻工艺的全部可以用切、磋、琢、磨来概括，如果翡翠原石种水色一应俱全，其实是不会拿去雕刻的。但是毕竟大多数的情况是“金无足赤”，于翡翠而言，完璧更是罕见之至。所以才有了“玉不琢不成器”的说法，雕刻技艺，便是翡翠又一灵魂的赋予手段。
自翡翠缅甸翡翠传入中华大地之后，翡翠雕刻工艺便从传统的玉雕工艺中演变、提炼了出来。如今，我们所见到的每一个精美的翡翠艺术品，便是源自我国玉雕大师们的呕心沥血。翡翠的雕刻手法千变万化，玉雕大师们经过冥思设计，依着翡翠的“脉络”，寻找一切的可能，足见对其智慧的挑战。
不论是浮雕、透雕、镂空、刻线、阴雕、圆雕，都是由玉雕大师们，结合了翡翠原石的优劣而设计出来的。
是的，雕刻就是对翡翠扬长避短的过程，去掉了杂、脏、瑕，这时的翡翠，不仅仅是美玉，不仅仅是宝石，更是升华为匠心独具的艺术品。
我国玉雕技法分为四大派系：
北派，源自古代京城皇家文化影响的技法，庄重大方、沉稳厚重、朴素古典，还同时吸纳了北方少数民族的豪放风格，别具一格；
扬派，由扬州一带崛起的玉雕派系，注重章法，讲究古典雅致、娟秀柔美的艺术风格，独具特色；
海派，以上海为中心的艺术风格派系，人物、动物造型生动传神，结构造型严谨、精致。
南派，以楚地为根基，多集中于福建、广东一带，长期受到东南亚文化的影响，多以镂空、多层玉球、高档首饰等，讲究精细、玲珑，独树一帜。
四大派系在我国传统玉雕领域起到了文化维护和推动的作用，对我国的翡翠及翡翠艺术品市场的贡献，可谓有目共睹。如今，这些玉雕工艺，在我国国宝级的翡翠艺术品上常常看见。
俏色与巧色
“色差一分，价差十倍”，翡翠色之重，就是由此体现的。而对于玉雕大师们而言，一块翡翠颜色的巧妙运营，方才是雕刻功底深浅的体现。
所谓巧色，是翡翠颜色的巧妙运用，尽可能保留翡翠原石颜色分布的前提下，设计精妙的题材；所谓俏色，则是翡翠雕刻时的一种表现手法，运用原料色块，化瑕为瑜，点石成金，于是在玉雕行业里，对于俏色雕刻便有了一点为绝、二点为俏、三点为花的说法。
故而，俏雕就成了检验雕刻大师们智慧的一种技艺，犹如一幅画卷，色彩与题材的巧妙结合，意境与创意的思想碰撞，方能使翡翠蓬荜生辉、画龙点睛。
把翡翠最突出的特点表现出来，避免瑕疵与裂隙带来的种种难堪，顺应天时所造之物，又将人的工艺融合其中，可谓天时地利人和皆具，这正是翡翠雕刻的意义所在。
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