中国山水画艺术历来讲究寓意和意境。通过宏观、整体的把握来组织物象的构造，灵活地运用山川草木表现意境，创造了独特的意境化表现方法。在空间处理上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用；在构图表现上，强调“势”为具体形象间的联系，表达“开合起伏”在这种联系中的节奏变化，以势为观、以观显气，以气生韵，以韵表逸。
和田玉是一种市场上较为流传，自古以来就一直受到人们喜爱的一种bd官方网，其与山水画充分结合起来体现出了和田玉以及山水画的种种魅力，所以说在市场上和田玉一直以来都受到人们的喜爱。而设计方面，和田玉的玉牌设计师需要有着很多的经验。
其实，一位成熟的玉牌设计者，往往需要具备中国绘画的基础和玉牌制作的经验，山水画对他而言更多的是借鉴作用。疏密、远近、大小，对比的理解；气韵、精神、内涵的启发，在构图、透视、结构等得到直接的引用和应用。在实践中，山水画的平面审美模式和玉牌的平面审美模式有着内在的联系，如山水画上平面的树木、岩石，在玉牌表现上就需要层次，就需要透视、角度。而怎样充分地表现出玉料、玉质、玉意的美，更要用立体地眼光审视、理解，以至拆解山水画的全景。可以用整体的构图、局部的表现方法，把玉牌正反两面立体的联系起来，运用诗、书、画、印的中国艺术元素重新打造属于玉牌的山水画，达到“竖刻三寸，当千刃之高；横刀数尺，体百里之远”的“咫尺天涯”真意境。
具体来说，首先在主题上确立远取其势、近取其质的立意，其次在设计上深化空间视觉原则，运用主次疏密进行布局；再后在工艺上运用适合的工具对峰、石、云、水、树和人，作层次的雕琢。前景的山体、树木和人物精致刻画，中景的湖水、祥云清晰制作，远景的山峰、树林简约琢磨。物体对比，具象观照，层次有序，营造了一种出落有致、悠幽清逸的境界。
山水玉牌艺术的“至高境界”在于追求“神似”以“能、妙、神、逸”审美标准，递进着从“真实”世界到“精神”世界转变。5000年来，中国世世代代的玉雕艺术家用生命实践并证明了这一美学理论。由此可见和田玉牌受到人们喜爱也是有原因的。
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