从青花瓷说起青花玉
青花瓷的构图与着色风格来源于水墨画的启示和影响，傅抱石在《谈艺录》里《中国画的特点》一文中说“中国画以墨色为主调，因此就利用空白与墨色的黑形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，以实代虚，虚中有实，虚实结合，化实为虚……造成无穷的空间，给人以咫尺千里的美感。”由黑白构成的青花玉的图案，往往就是一幅幅天然绘就的水墨国画。
和田玉青花独具魅力
无独有偶，在青花瓷的家族中，有一种叫做青花釉里红，俗称“青花加紫”，它采用在青花间用氧化铜为着色剂的釉里红色料加绘纹饰，使画面的色彩青中有红，红中泛褐，层次更加分明。而在水墨画中，水墨浅绛画似乎也与红皮青花玉、青花釉里红瓷有异曲同工之妙。 青花瓷、水墨画的魅力，在于它们清雅的个性，幽独的气质，空灵的意境，淡泊的力量。和田玉中的“青花”天然具备了这些审美元素，它只是借用青花瓷的名称特色与水墨画的审美意趣，在和田玉中“独树一帜”。如果从存在的时间先后顺序讲，青花玉在先，水墨画次之，青花瓷在后，谁能说青花玉对后二者的出现、形成没有启示与影响呢？ 新疆人依据近水楼台的优势，在长期与和田玉的亲近中，认识、挖掘出了青花玉的品种。之后，青花玉 “后来居上”，很多出版的论玉书籍也开始使用“青花”一词了。复制本文链接 文章为作者独立观点不代表立场，未经允许不得转载。
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