人物造型设计是以人物为主体，通过人物自身的动作和情节的形象来最大限度地占有原料，最有效地表现题材的内容。在设计时，必须要遵循“因材施艺”的原则，根据具体的玉料造型、色彩和玉料温润的质感来结合创作的题材，进行构思、创作。
扬州玉器在秀丽典雅、玲珑精巧的传统工艺基础上，不断创新，人物作品逐步形成了秀丽精细的南派艺术风格：一是新，立意新奇，构思新颖，逐步完善自己的艺术特点；二是活，灵活多姿，生动活泼，善于刻画人物的内在感情；三是细，精雕细琢，流畅自然，人物体态讲究章法，露体则有“露感”，不露体则有“体感”，不论大小件都“细出”。“天下玉，扬州工”就是对扬州制玉工艺的称赞和诠释。
一、创作人物产品对原材料的要求
人物造型设计是以人物为主体，通过人物自身的动作和情节的形象来最大限度地占有原料，最有效地表现题材的内容。在设计时，必须要遵循“因材施艺”的原则，根据具体的玉料造型、色彩和玉料温润的质感来结合创作的题材，进行构思、创作。做玉的人都知道，遇到好材料的时候，无论从审美角度，还是从经济价值来讲，首选的是做人物。
在丰富多彩的bd官方网材料中，适合做人物的不是特别多，制作观音、仕女，一般都选择以白玉为优选玉种，特别是遇到“条子料”，料质明快干净，纯度好，油性好，更适合做观音。除物美价高的和田玉外，适合用于制作人物件的白玉品种，也包括俄罗斯白玉和青海白玉。俄罗斯白玉，密度紧细，白的也很白，也有像其他类玉石一样带糖色。由于晶粒的密度、粗细排列不均匀，透闪石含量不稳定，质感不够细糯，给人以“刚”性感觉，在制作过程中，尤其做到细工时，容易崩破，俗称之为“起性”，经过打磨，水头很好，光亮滋润度还可以，但与真正新疆籽料相比，在色润、光泽度上还是有差异的。青海料大量被采用是近十年的事，其色泽白度与新疆和田白玉最接近，硬度与和田玉相比只低0.2度，但透明度高于和田玉，其内在结构粒度稍粗但比较均匀，质感不够细腻略显“嫩”，水头足，呈蜡状光泽而缺乏“凝脂”般的温润光泽。有些带白的透明筋，也有夹黑、糖及灰白等色，最特别的是带菜绿色的，外观很象翡翠。由于和田玉来源不继，且价格飞涨，青海白玉刚好填补了这个空档，在创作大块头白玉作品时基本上都以青海白玉为首选，。
本人在2010年获得百花奖金奖的作品《观音》就是选择了一块高度达90公分以上，在目前的原料市场上难得一见的青海白玉“条子料”。当时它还是一块条子状毛料，两边包浆，还带糖色，但中间的肉质、白度还是明显的。为了追求完美，便毫不犹豫地把包浆糖色去除干净了。等到制作成功，整件作品的高度只剩有60公分，但它是一件很完美的作品，让人看上去眼前一亮。
二、创作人物产品对神、形结合的要求
从玉器人物产品的整体性来看，神和形是统一体的两个方面，如果它们之间不能融合为一体，那么在艺术上就可能是流于形式的东西，或者流于程式化、概念化，从而缺乏艺术生命力和感染力。人的审美要求都是比较高的，一个人长得是否好看，比较容易评价，因此对做玉的，特别是做人物的人来讲，要求就要提高，观察更要仔细。好料不能浪费，既要最大限度利用材料，又要使做出来的人物身体要匀称，动态要优美，面部五官要端正，衣着要得体，然后再进行其他的发挥，使作品表露出自然的神韵。
上述获奖作品《观音》采用的是佛教数珠观音站像造型，端庄慈祥、体态优雅，上身微前倾，左手持一串佛珠，右手轻抬至胸前，菩萨祥和怡静的举止突现着佛家普渡众生、广结善缘的慈悲之心，使人看上去就能感觉到她的圣洁、和蔼可亲。
玉器作品属高档工艺品，要使人们喜欢，就必须在整个创作中做到“形赖神而显，神依形而传”，才能达到形神兼备，使整个作品达到较高的艺术境界，这样才能打动欣赏者的心。“形”是指什么？就是指选择的题材、构图和造型；“神”是什么？就是指人物的情节，通过人的喜、怒、哀、乐、惊、恐、思、愁等表情，及传达的思想感情，还包括创作者的感情和智慧，这样才能充分表现出人物的主题。在形与神的塑造上，玉器表现艺术和表演艺术不同，玉雕人物的塑造是通过抓住人物故事情节发展过程中，瞬间的动态和形象，用特定的构思和造型表现出人物的故事情节，以及人物的内心世界来传达给欣赏者，给人们以艺术的享受。从这方面来看，就要求创作者要不断提高自己的艺术修养，丰富自己的经验积累，要有创新探索的思想，这样才能创作出神、形兼备的艺术作品。
本人在创作2009年中国玉石器百花奖银奖作品籽玉山子《伯乐相马》时,根据籽料外形的扁圆特征,另辟蹊径在原料右下部开窗加工,保持材料原皮独有的金黄色至赭红色过渡，以生动凝练的人物形态和简洁流畅的线条将伯乐相马的，创作主题突现出来，让人从中感悟“千里马常有，而伯乐不常有”的人生哲理，使原料与作品的内涵达到了“神依形而传，形赖神而显”的整体统一。
三、创作人物产品对脸、手部位的处理要求
对于人物产品的创作，脸是造型的关键部位，是整个产品的灵魂。个人认为，对不同题材造型的制作，就是熟悉各种不同人物的脸的造型特点。按照传统的人物体态造型，有着以头为单位的立七坐五盘三半的说法，但在实际艺术制作的实践中，头部的比例在人体中要偏大一点，这也是为了更好的进行面部的刻画，重点突出人物的面部表现，因为它是整个人物造型的关键部位，能体现出人物身份、年龄、性格、表情与神韵风采，其变化微妙而复杂，包括人的喜、怒、哀、乐、惊、静、思等诸多表情，也从中表现出来。如：弥勒、罗汉的面部处理，除了要掌握面部的结构和比例外，还应注意它们之间个性特征的表现和夸张，即要具有西域民族丰颊、高鼻、粗眉大眼的特征。另外，它的面部表现和头型，还要根据不同的性格形象来刻划，笑佛一般是弯眉咧嘴，笑口常开，而罗汉则有的眉头紧锁、满目悲怅，有的则明眉朗目、和颜悦色；有的肌肉丰满、怒目圆睁，给人以咄咄逼人之感；有的则两眼似闭，显得一付超凡脱俗的神情。在头型的造型上可以刻划圆中带方，有的把头刻画三角形，通过夸张的表现，来创作出栩栩如生的作品来，而仕女、孩童则又有与之不同的表现手法和艺术要求。
在创作上述作品《观音》时，我在吸收传统观音佛像的表现技巧上，既遵照佛教的印相之规，又注重融入浓厚的生活气息和人间世俗情感。观音面部广额弯眉，五官丰雅秀润，双眼低垂，似凝神静思，双唇紧闭，嘴角微微上翘，浮现出一丝若隐若现的笑意，充盈着女性的温柔、美丽和永恒的青春，看上去就使人感觉到她的性情温柔，品格贤淑，心地善良，德操圣洁，有着神圣的、强烈的艺术美感。
俗话说“画人难画手”，手在人物造型中常称为第二表情。玉雕人物造型中手的创作也是非常复杂的，这就要创作人员熟悉不同人物手的造型。如：观音、仕女、佛像、罗汉、孩童等，他们手的造型特征是各不相同的。观音、仕女的手要求“十指尖尖如嫩葱”，体现出纤柔、自然、滋润之美；孩童的手要求稚拙、可爱、充满天真的气息；佛像的手则要求厚实、宽大，表现出佛家的仁慈。在上述作品《观音》中菩萨手势造型为十指纤纤，或握或拈着佛珠，卷曲适宜，表现的就是斯文雅静的精神风度，艺术地升华了东方女性温柔的母爱和贤淑圣洁的德操。
这样的创作对于每一种人物造型的手，都需要作仔细研究、构思，充分发挥自己的创造力。手形手势的刻画是辅助人物的心情和意向的手段，所以制作过程中要同人物的表情和体态动势相吻合，使之协调统一。
四、创作人物产品对衣纹服饰的处理要求
人物造型中，在掌握好人物重心的基础上，除面部表情外，其动势、思想感情、作品意境等，在很大程度上，都是靠衣纹的刚柔、曲直、虚实、聚散、深浅、厚薄、松紧、繁简、大小、强弱、宽窄、干湿等变化表现出来。无论作品动态变化幅度多大，掌握衣纹变化的规律，并能在实践中巧妙地应用，对玉雕人物的生动塑造和作品创造构思将起重要作用。
人物产品讲究装饰，一般包括头饰、服饰，因为通过头饰和服饰，可体现出人物的身份。而在服饰上，又主要是对衣纹的处理。例如制作古代的人物，因其衣饰大部分是丝织品，所以，衣纹要通过深浅、浮实和起伏、飘逸等形式来表现衣饰的质感，而衣纹又恰恰是具体用来表现人物动态的，很多人物形象都是依托服饰衣纹的动态，以及一些飘带、装饰来丰富它们的表现力。在上述作品《观音》里，观音菩萨发髻上顶戴如意花冠，上面披一巾，身着袒胸广袖上衣，胸前佩饰荷花圆珠璎珞，饰披肩，下穿裙，衣褶层次明快流畅，自然舒卷，显得流畅飘拂，有疏有密，毫不拖沓，其姿态出色地突现了观音清晰的线条和优美的身段。
在传统的人物服饰衣纹的处理中，一般过于强调用衣纹的折叠变化来反映人物的精神状态，体现人的性格，因而必须在玉料上刻画出好多疏密不匀的线条。然而，在目前市场上，一件好的作品，不仅要有精致的做工，更讲究的是玉质的好坏，讲究“好玉不动刀”，如果在好的玉料上硬是要勾几道衣纹，真感到可惜。所以，制作时线条要勾得越少越好，但通过衣纹服饰变化反映人物特点的方式不能少，这就给创作者提出了更高的要求。
玉雕艺术是我国传统文化遗产的一部分，扬州玉器在这项文化传承的事业上作出了很大的贡献。作为传承扬州玉器工艺的后辈，今后，我将不断探索，不断创新，为继承和促进中国传统文化的发展作出不懈努力！
作者简介：
张军，1969年出生，江苏扬州人，1983年进邗江玉雕厂，1989年调入扬州玉器厂，1993年创办扬州市维扬区雅轩玉雕工艺坊，任设计师、技术总监，从业二十八年积累了丰富的专业知识和实践经验，擅长人物、山子雕作品的设计制作，助理工艺美术师，2011年通过中国轻工业联合会玉器雕刻高级技师职称评定。
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