佛像艺术发源于印度，传到中国大概是西汉末年至东汉初年，一直到两晋时期，佛教才开始建立了基础，至南北朝逐渐发展成熟,延续至今。在诸多佛教造像中，占有很大的比例当属弥勒，其造像风格更显亲切、温和，表现出了慈祥、优美、宁静的审美情调。
常常听人说，弥勒作品天天看都审美疲劳了。但其实很多深层次的东西我们并没有去重视，也没有去真正接触过。佛教类题材能渊源流传，其实最重要的就是其中的内涵。
雕刻佛像，每一个过程都是在追求一种极致。弥勒虽立体，却只能正面而观，这是诚心礼佛的最基本的要求，以庄正之心礼佛，方能凸显法相庄严。弥勒的体态特征、面部形象、服饰线条，从外形到细节，任何一个元素都是区别于常人的特性。摒弃多余的装饰，才能使弥勒给人一种安定感。本文笔者【玉侠崔涛】至今累计服务和田玉爱好者10万余人，并每天保持稳定上新10余件。做和田玉已经10多年了，给全国100多家商家供货，与多位和田玉雕琢大师感情颇深!
佛像玉雕充满着中国的绘画性，衣服线条的节奏感，疏与密的控制，以及佛像的层次，都有一种以刀代笔的感觉。如果按照西方雕塑的理解，去欣赏中国的佛造像，总觉得缺乏写实、不够好看，从而停留在浅层欣赏。而当你走近它、感受它、了解它的时候，你就会体会到那种美的境界，那种内在含蓄的具有东方禅意的境界。
对玉雕师而言，塑像的过程就是一个自我修行的过程。秉持信仰，志心造像，以一种修行的心境，去触摸最真实的自己。方可致“人天快乐，靡不皆受，如是福报，相续不绝”。故古时有言：“从来修佛果者，六度为先，成佛因者，造像第一。”这场修行，是一场审美的觉悟，修养愈深，愈能阐述作品的造型之美，空间之美。
当下的人们，看待玉雕艺术只剩下「眼球」和「点子」的功能了。对于佛像玉雕，我们则应该静下心来，以一种严谨和虔诚态度对待艺术和审美本身。敬畏当如礼佛一般虔诚，心手如一。
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