廖锦文精心构思，大胆发挥创意，在传统工艺中融入现代审美理念，将原料含有糟皮的部分，雕琢成一段枯木，在细糯部分，以写实手法，一丝不苟，精心雕琢出一条围巾，围巾挂在枯木上，形成一种极富视觉冲击力的审美效果：枯木与人气、朽迈与鲜活、衰败与生机、冷硬与柔暖、原始与创造、自然与人间、旷野与家居、抛却与给予……欣赏这样的作品，不能只用眼睛看，而是要用心来读。它会激起欣赏者诸多联想，联想之后，你便明白了创作者渗透在作品中的深意——枯木，衰败的生命，弱势与边缘群体的象征；手工编织的围巾，则是温暖、体恤、呵护、关爱的符号，两者结合在一起，无疑是对人性中善意良知和恻隐之心的艺术表述和传达，是人与人之间、生命与生命之间的一种呼应衬护。命名《温馨一生》，可以看出作者在创作中的文化自觉和审美上的脱俗追求。
由《温馨一生》，想到北京玉雕大师苏然的一件作品，名为《仁者智者》。原是一件内里含脏的和田仔玉，一般玉匠或弃之不用，或将就对付，自然难出佳作。这件作品作者以独有的慧眼和匠心，在平庸中发掘精彩，在平凡中追求超凡，设计雕琢出一位饱经沧桑的人物形象，刀工遒劲有力，人物形神皆出，同时借材就势，营造出一种粗砺、洒脱、雄迈的艺术风格，耐人品味，引人遐思。
廖锦文还有另外两件作品，也是可圈可点。翡翠原石并不出彩，但构思颇具匠心且有文化内涵。《源远流长》借原石清幽的墨色雕琢为山石峰峦，借明快的白色雕琢为飞瀑长流，借清朗的淡灰色雕琢为蒸腾的雾岚，自然构图成景。山石之骨，坚奇雄傲；瀑流之势，滚滚滔滔；清岚之柔，缥缈轻曼。其意境由山水之美扩展到华夏五千年文明历史源远流长，意味深长。另一件以浮雕手法表现唐诗《送孟浩然之广陵》诗意：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”雕工精湛，布局井然，宛若一幅水墨画。
既然有着如此才华，何以还要去干那些缺乏创意的“行活”？其实这不仅是廖锦文面对的矛盾，而是当下玉雕行业很多人面临的一个两难选择。玉器作坊，作为企业，要经营，要养人，要盈利，就不能不考虑到市场需求。我在《2008中国玉器百花奖作品集》序言里讲过：“市场是一把双刃剑，既可以给玉雕创作注入动力和活力，也可以在玉界搅起急功近利的浮躁风气。”“现在大量充斥于市场玉器作品，文化承载功能萎缩降低，装饰化、赏玩化的功能却膨胀递增，普通消费者对玉器的认识大多停留在浅薄层面，比如最为热衷最被追捧的便是祈福除祟功能，这种现象，不光遮蔽了玉雕艺术的灵魂，还对社会心理注入了一种无稽的庸俗口彩化导向，一棵白菜就是‘百财’，猴子背猴子就是‘背背封侯’，一只瓶子里插三杆戟就是‘平升三级’，诸如此类，将博大精深的中国玉文化消解为庸俗功利化符咒。”市场上走俏的是这类产品，玉雕艺术家们自然就被牵着鼻子走了。
这是中国玉雕艺术的悲哀。
四会置县始于秦，拥有悠久的历史传统和丰富的文化遗产。野狸岗古人类遗址、大岗头寨堡和“三台四塔”、扶卢山六祖庵等遗址，都是珍贵的历史文化遗存；境内还有战国、汉、晋、南朝、宋朝等朝代的墓葬，另外还保存或重建有唐代的贞仙祠、宋代的宝林寺、莲花寺，以及白雾台等古建筑，而威整石头河、白带瀑布、罗隐船、罗隐床、贞崖、仙女化身潭，以及无笃石螺和煎鲫鱼等古老而美丽的民间传说，也是流传久远。四会的玉雕艺术应该走出一条新路子，在艺术创新上多下功夫。我曾经说过，丰厚瑰丽的国学资源，多姿多彩的民间文化，构成了一个巨大丰富的中华文化资源宝库，玉雕艺术家应该从中汲取营养、提取素材、开拓眼界、获得灵感。我想，四会的玉雕艺术家如果这样做了，那么四会玉雕艺术的文化张力会大大强化，四会的玉雕艺术会迈上一个更高的台阶，得到全新的发展。
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