玉雕技法中的色彩运用;一巧、二俏、三绝

中国的bd官方网应用有几千年的历史，玉雕技法也是随着时代的发展不断的精湛和创新，中国人爱玉，中国被称为“玉石之国”，人们常常用玉来形容美好的品质和高尚的道德，古代玉器是皇室和贵族的专属用品，是身份和地位的象征。

玉雕技法中的色彩的运用是极其重要的，其中巧色、俏色、分色是玉雕技法中色彩运用的主要工艺。

玉石本身就有着丰富美丽的色彩，在加上玉雕师的精心雕琢就会使其更加的出彩，玉石本身价值不菲，玉器造型要根据玉材料进行构思，从而形成令人惊艳的艺术作品。

宋朝的艺人就擅长用“巧色”的方法来琢玉，在设计时巧妙的利用玉石本身的天然纹理和色彩。量料取材、因材施艺、巧用色彩。现代的玉雕技艺就继承了自宋朝开创的“巧色”的优秀传统，利用玉的原色制作各种玉雕产品，从而创作出独具风格的作品。

黄铭和田玉玉雕作品

“一巧、二俏、三绝”，就是对色彩的三种运用方法。这三种方法是雕饰品时常用的方法，可以衡量出雕师的技术。它们主要突出了量料取材的观念。

巧色这一玉雕技法从很早就已用于制作玉器，这一技术要求雕师尽可能的保留玉石原来的颜色，并把这种颜色融于雕刻的题材之中，使雕刻作品拥有别具一格的一面，更加的生动形象。

林国华和田玉雕雕刻艺术

后来随着工艺的不断进步，在巧色的基础上，人们又发现了俏色的手法，更加唯妙。

俏色，重点在于“俏”，不同于巧，其实是在巧色的基础之上，将颜色的鲜艳之处表现出来，看起来让颜色更加突出鲜明，有画龙点睛的作用。

俏色的厉害之处就在于在保留原色的同时将其展现的活灵活现。

分色，顾名思义，就是将颜色分开，分颜色时要自然连贯，分色是玉雕技法中色彩运用最难的一点，因为玉石的颜色都是天然的，过渡是渐变的，这就要求玉雕师特别了解玉石的构造，及对各种颜色可以很娴熟的进行运用，当然还需要一定的勇气和好奇心。