玉，是器物，更是文化，而且是中国独有的“美德”文化，这种美德文化始终和绘画艺术保持着内在的联系。有人说：“玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。”作为中国最古老的雕刻品种之一，玉雕将玉的刚和画的柔结合在一起，是两大艺术的绝美碰撞。
早在7000年前的河姆渡氏族，人们已经用美丽的石头来装饰生活，东汉时期，玉器阴线刻纹的盛行，使绘画技法在玉器雕刻中真正得到应用。宋代工笔画，明代文人画，对玉雕及金银器的发展和鼎盛起到了关键作用。特别是明人陆子冈，把中国画的构图原理和线条技法巧妙运用到玉雕创作中，发展了“刀刻法”及“连环会”制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺，成为一代大家。
绘画，是推动社会审美进步的领跑语言，记录了中国文化各行各业各个时期的发展。玉雕创作者，首先要具备的就是绘画基本功，无论是塑造形体还是构建动态都不能离开“画功”的支持。可以说，没有绘画知识的琢玉工永远只是匠人，成不了大师，真正的大家，要“画家”和“雕刻家”合二为一。
玉雕技法的生疏程度来源于实践经验，运用的得体与否则是总结经验和学习众家之长得出的心得和体会。只有充分认识和了解了“美学知识”才可在创作中运用，而最直接的来源就是绘画，它的构图、透视、皴、擦、染、点及笔墨韵味等技法均是可借鉴的。
玉雕作品整体形象的创作取决于构图，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”。而“经营位置”正是中国画的构图要决。不仅如此，玉雕创作更讲究“量料取材，因材施艺”，因为玉本身就有其价值所在，不能有丝毫浪费。
对玉雕工艺的认识和理解，不能停在表面，应深层挖掘它的现实意义和社会作用。而玉雕作品创作的真正目的何在？在《心画论》里是这样理解的：“绘画的目的就是按照美的规律来表现审美创造。”玉雕创作的最终目的与绘画应有异曲同工之妙。玉雕创作在多方面借鉴中国书画元素，所以便受到书画深层内涵影响，合理的布局，独具匠心的设计，利用自然一切可利用的元素，忘却知识，利益，全身心投入，体验一种深入内心的愉悦状态，才会呈现一件具有和谐之美的作品，这就是玉德。
人品就是玉品，胸怀决定技艺，好的作品更是人格魅力的体现。书画同样讲的是“画如其人”，这和一个人的生活阅历、文化品德、精神境界有着不可分割的内在联系。时代不同，生活不同，每位艺术家心中的概念也就不同，要解放思想，自由创作，不拘一格来展现作品的时代精神，这才是艺术创作的本质和价值所在。
艺术的价值就在于它的实用性、审美性和对社会审美意识的推动性。所以，不论是一个玉雕大家还是绘画大师，深刻理解绘画艺术与雕刻艺术内在的本质联系，相互学习、相互借鉴，对提高艺术水平，创作好的作品，实现人生价值和社会价值，有着至关重要的提升作用。
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