名人们告诉我们——玉雕到底该怎么做？

2012年，世界经济增长呈现延续放缓的态势，中国经济增长方式正在寻求转变方式。而艺术品相关产业中的bd官方网交易市场不可避免的受到波及。这种情况下，玉雕该如何发展？玉石雕刻者又持怎样一种态度？是祈祷市场尽快回暖，还是积极主动地求变求新，自我增值？今天我们走近几位具有代表性的当代玉石雕刻大师，了解他们在想些什么？做些什么？改变些什么？

今年中国经济增长放缓，诸多行业受到波及。玉石交易市场，是不是也会暂时处于一段交易“低迷期”？

颜桂明：是的。我认为，目前市场低靡的态势并非意味着玉雕行业在走下坡路。玉雕行业发展初期，仅凭一股投身玉雕行业的热情与投资、投机的头脑，就能非常容易地在玉雕行业中站稳脚跟，拥有自己的一片天地，并在行业中赚到的第一桶金的时代已经过去了。现在我们必须重新起步，找到正确的方向朝着一个目标前进。如何找到这个目标，让玉雕行业重新振作起来是我们这一代中国玉雕人的历史使命。

首先，在我看来玉雕行业初期的大体特征是混乱、缺乏行业规范准则，玉雕工艺师的水平层次不齐、乱象百出；相对应的是消费者对于玉雕缺乏一定的认识，停留在较容易“被动接受”的初级认知阶段。整体市场不规范的情况下，有些善于“投资”的玉雕从业人员，就利用玉雕行业不规范的漏洞，投机取巧从中获利。让我们惊讶的是，在这种乱象百出的市场中，玉雕价格不断走高，这对玉雕行业的发展是非常有害的。

吴灶发：今年玉石交易确实因经济因素受到一定影响，但对于雕刻技法过硬，具有设计思想的优秀雕刻者而言影响并不大，反而给他们自我调整的机会。前几年，玉石交易因种种原因走得太快，玉雕价格年年上涨，让不少人忽视了艺术创作的价值，而一味追求经济收益。现在市场成交量放缓，正好给了创作者潜心研究作品的空间，把更多的时间和精力投入到创作中去，提升玉雕的艺术表现力。

评价一件玉雕好或坏，市场成交价格并不是唯一的依据。虽然玉石作为枯竭性资源的价值对价格造成一定的影响，但玉雕真正的价值还在于工艺和设计思想。好的题材加上好的雕刻工艺，创作出来的玉雕就具有了灵魂，是富有生命的作品。尤其以前好玉料好找，雕刻作品主要在气势上打动人，而现在好料越来越少，只有在题材设计上更加讲究，讨巧设计、以少胜多，通过精湛工艺把千变万化的天然皮色用来做巧雕，才能够让作品更显得灵动，增加作品的艺术和收藏价值。

王金忠：玉雕是一种特殊的艺术品，是由特定的材料雕刻而成的，其材料原本就具有一定的价值。今年整体经济环境不好，玉石市场肯定难以独善其身，必然受到一定的影响，但也仅限于中低档品质的玉石，高品质玉石基本没有浮动。以玉料来说，今年每克1000－2000元的中低档玉料价格比去年下调了30－40%左右，一些每克5000元料质优质且数量稀少的高品质玉料，价格虽不若往年般上涨，但也基本与去年持平，而且交易市场上几乎没有这类玉料出现。因为这些高端玉料大多数由收藏家珍藏，他们不仅具有相当的玉料鉴赏力，也具备一定的经济实力，交易市场的波动对他们几乎没有影响，他们也不会因此出售这些稀有玉料。

就玉石雕刻者而言，也受到一定的影响。因为玉石本身具有价值，加上市场成交量一定程度上萎缩，让雕刻者创作时更加谨慎，对一件表现作品总是会再三思量，寻求出最佳的表现点。当然不可避免的，对雕刻者的雕刻技法也提出了较高的要求。

陈健：从整体行业情况看来，现在的玉雕市场的确处于暂时调整期。我认为近期市场应该从两种情况分别探讨，首先一种是玉雕行业中资历较浅，市场接受度不高的从业人员，面临近两年玉雕行业发展放缓的情况，他们的作品在市场的占有率会下降得比较厉害，更有甚者会出现“乏人问津”的状况；其次是玉雕行业中资历深厚，创作和运营意识均已成熟的玉雕大师们，虽然同处在调整期，但他们的抗风险能力相对较强。从表面来看工作室的“熟客源”并没有显著减少，但是一定会出现成交比例下降，买家在购买时更加慎重，挑选和确认的时间延长。所以据我看此次调整期是一次“大浪淘沙”的过程，也是让整个玉雕行业的从业者们沉淀思考的时期。

原材料价格的炒作，不断被虚高是造成行业发展瓶颈的“罪魁祸首”，买入价格的高涨让玉雕从业者们无法更好地控制加工成本。当一块材料经过购入、设计、创作、打磨到最终完成，然后进入流通领域，被客户买下再回流资金，这是一段相当长的时期，就在这段时间内，原材料的价格不断飞涨，最终我们发现，卖掉成品之后的钱居然不够再买回一块材料，这般“周而复始”，行业利润越来越少，很多从业者转而去投资原料，而坚持原创的工作室则面临亏损的状态，运营难度加大。

那么这一现象对交易市场而言是好事吗？又给了你们怎样的启发？

王金忠：是件好事，市场行情好，什么样的作品都能交易，好的作品和普通作品的差别就是价格高低而已，市场忽视了作品的艺术价值。这让不少从业者和爱好者产生了强烈的浮躁心，不再安心创作，只是粗制滥造的缩短制作工期，迅速制造出大量的产品投入市场。然而这些所谓玉雕作品，多数不能称为艺术品，这只可算是有一定工艺的工艺品，对整个玉雕行业的发展是没有推动作用的，反而造成许多爱好者对玉雕产生的粗制印象。其实，市场交易行情放缓了，最先受到影响的就是这些没有艺术内涵的玉雕。

今年上半年，我几乎每天都呆在工作室里，坚持每天自己上机器雕刻玉石，在工艺表现上寻求一种新的突破。还时常与一些其他艺术领域的专业人士交流，将其它艺术元素恰当运用在玉雕中，增加作品的艺术性。比如在作品的整体表现上，会更加注重整体结构和比例，将中国国画中写意表现手法运用在作品中，突出作品的意境，让作品看上去有一种透视感，也产生一定的想象空间，让观者通过画面仿佛置身其中，与作品产生共鸣。

颜桂明：玉雕市场进入调整期，我觉得也不是件坏事，玉雕大师们可以调整一下各自心态，调整各自的创作思路和经营思路。当前我们的玉雕行业，已经从小娃娃蹒跚学步发展到了独立行走的中级阶段，尽管遇到了玉雕行情的波谷，但在我看来反而是质量守恒第一的定律。因为优质的玉雕价格当前并没有发生明显变化。之前市场迅猛发展，其实已经违背了市场发展规律，太快、太急。现在市场放缓发展，某种程度上还可以杜绝了一些危机的产生。

吴灶发：尽管当前玉石交易行情波动有经济因素，可这也说明我们的玉石市场还处于不断完善过程中，我们这些雕刻者也正在逐步的成熟。在这次市场波动中，老一辈玉雕大师们因为具备精湛的工艺和独特的设计思想，几乎不受任何市场影响后，就更加促使艺术家精进作品表现形式。

以往我多偏爱具有天然皮色的玉石，因为每块玉料的皮色都是独一无二的，可能是整块，可能仅占小部分，也可能只是一条线。颜色更是丰富，红的、黑的、黄的或是间红间黄、间红间黑等等。利用皮色巧雕，既要富有个性也要符合现实。根据特定的环境背景设计出特定的题材，作品才会深得收藏者喜爱。现在虽然我依旧偏爱皮色玉石，但也同时开始尝试无皮色玉石的雕刻，通过纯粹、温润的白玉来展现玉石天然美，展现返璞归真之美。

陈健：玉雕是艺术品也是商品，买卖双方的供求关系将最大程度地影响行业状态。从现象上看，玉雕工作室的盈利大幅下滑，从业人员的薪水减少，同行之间对有限市场份额的竞争也变得日益激烈，每个从业者都面临被市场淘汰的危险。从我自身的状况看，日常运作，商品流通和资金回流都受到一定影响。其实，早在调整期来临之前，我们就发现随着收藏爱好者审美素养，资金实力的不断提升，他们对整个行业都提出了更高的要求。玉雕市场不会永远是卖方市场，迟早有一天，我们的作品要成为可以被客户定制的高端艺术品，我们的思想更要引导收藏的趋势，不然一样会面临客户流失的尴尬境地。

一件玉雕作品起码需要耗费3－5个月，甚至更长的创作周期，每一环的过程都承受着不同的风险。例如，加工中可能存在的操作失误、原料看似完美的外表下暗藏了僵斑等瑕疵，这都会给从业者带来不同程度的损失。但是，我刚才也说过，这是一段让整个玉雕行业的从业者们沉淀思考的时期，所以现在我更加努力地提高自己创作水平，趁此机会多看书学习，沉淀思想，提高素养，未来可能会走得更远。

具体实施上，创新作品的表现形式体现在哪些方面？

颜桂明：随着玉雕收藏爱好者对玉雕认识的深入，鉴赏眼光逐渐专业化，玩家们从最初的囫囵吞枣到挑选各自喜好的东西，从不挑食到开始对玉有主见并具备一定的鉴赏能力，对玉雕作品的要求也有了提高。刚开始，玩家们喜欢的纯粹是玉料本身价值，然而现在希望看到的是作品价值，即用料上乘，且能表达出创作者独特理解的作品。

我在调整期的改变，就是为作品注入思想、内涵，让人慢慢去品味。因为目前衡量玉雕的艺术价值，还是先看原料的好坏，其次才看雕刻工艺和作品寓意。我们只有把原来凭玉雕原料的好坏高低论价值，转变为以工艺水准和才艺论英雄，如此这般才能打动客户。用货真价实的物品来赢得时间和整个市场的确认，让每一件作品获得大师赋予的艺术生命，让每位玉雕大师各展绝技。这样市场的多元化发展，才能改变过往市场带着你走的“成规”，让消费者个性化消费得到满足，激发出玉雕工作者厚积薄发的生命力。

王金忠：以往我较少涉足花鸟题材，现在基本以创作这类题材居多。当然在材质选用上，还是坚持品质上等的红皮白肉。不过在整体构图中，会讲究整体比例，会把画面当作一个平面，设有纵深的远景和特写的近景。将远景拉远，虚化掉做出一种朦胧的意境。近景则将其拉近，把其中的某个细节放大，做得很写实细致。比如表现庭院里盛开的鲜花，我会把庭院作为远景拉深，作为固定的静景，远远地感觉隐约可见就好。近景的鲜花则做细致。包括两朵鲜花如何重叠开放，开放的角度如何。通常一个平面上会盛开好几朵鲜花，这些花不可能每朵都朝着同一方向，以往雕刻时因为45度观赏效果最好，就都以这个角度来表现鲜花的动态。现在我会根据现实生活中的鲜花开放的姿态，采用深浮雕和浅浮雕写实的表现在作品中，也让观者从各个角度观赏它的美。有时，还做出风吹的感觉，看上去好像刚刚有股微风刮过，花瓣随风而动微微的颤动着，增强画面的生动性。

吴灶发：当下雕琢者应该要主导玉雕市场，不断地深入挖掘出不同题材的表现形式，尝试用各种不同的方式展现玉雕之美。以往创作玉石时，我对玉料的考虑较多。因为上等的玉料市场价格很高，而且数量稀少，现在是发现一块少一块，不敢轻易地动手雕刻。总是尽可能根据原料的天然外形，进行保料设计，有时可能因此而改变自己的设计思路。现在虽然也会如此，但更加注重艺术表现力，呈现成完整的创作理念，对必然要去除的部分就坚决去除，不再为了保料而修改设计方案。

在题材方面，会结合当前人们关注的社会热点或是社会现象，创作出反映当代社会人物的作品。比如现在工作节奏普遍很快，大家内心都渴望宁静，渴望回归自然。我便相应地创作了一些花鸟题材，虽然有些表现形式上与往常有类似，但细节部分会改变。把写实和写意结合，某些局部做得很细，其他部分做虚，整个画面看上去很简洁。比如做出小鸟的身体轮廓，把小鸟正在关注的某个事物做细致。

此外，还计划将充满乐趣的卡通表现手法体现在作品上。好比公鸡的尾巴，我就借鉴了卡通形象的表现手法，微微卷起，增添公鸡的活泼感。因为玉雕发展，离不开年轻群体的关注，可过于传统的表现方式又不符合个性鲜明的年轻人审美观，动漫刚好弥补了这一空缺，既有艺术性，又有时代气息，能够赋予玉雕新的活力。

陈健：总体来说，市场需求提升了，从业人员也就应该提升自己的水平来满足客户需求。只有跟上时代的步伐，才能在社会“优胜劣汰”的竞争中生存下来。就是加快创作进度、完善风格创新、提高自身的文化水平、工艺水平，不断改善、完善艺术水准。

面对目前行情，我将继续坚持玉雕牌子的创作，题材延续以往的山水、佛像人物。将精力从市场运营中抽离，踏实地回归工作室，把之前没有付诸行动的构想进一步实施，用严谨的态度对待每块材料，不管从材料的选择、构思的形成，设计的合理性各方面都认真地去思考和完善。这样完成的玉雕艺术品一定比之前更加精致、细腻，特别包含具有我个人符号的思想内涵和个性特点。

陆华谈玉雕

玉雕产业创新发展任重道远

随着中国经济的高速发展，应运而生的富有人群对玉雕艺术品的喜爱让玉雕产业在此之前的五六年里呈快速增长态势，行业繁荣程度令人惊叹。但是，从去年开始，受到宏观经济发展放缓的影响，目前市场上玉雕艺术品的总体供给量远远多于市场需求，收藏爱好者也相应减少对玉雕收藏的资金投入。这样的市场情况在我看来正反映出玉雕市场存在严重的“泡沫”，玉雕产业的跨越式增长逾越了原本应该遵循的市场规律。发现方向走错了，及时地停下脚步也是一种进步，玉雕市场收住了迈得过大的脚步，再次思考中国玉雕的前进方向，玉雕从业者齐心协力让玉雕走上新的道路。

玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，其历史可以追溯到史前时代。最初，玉器因缺乏加工技艺，经过简易的打磨作为一种日常工具使用；人类带着对未知世界的敬畏把玉器当做人类和天地交流的载体以供奉天神；随着人类自我意识的觉醒，春秋战国时期出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，属随身佩戴装饰玉品，亦属礼器。通过玉器阐述道、德、仁、义等思想。唐宋明清时期，玉渐渐变成了文人的象征，玉雕的主题也变得更具人文气息，如山水花鸟、梅兰竹菊等传统材。然而到了现代，很遗憾工艺和技术实现了跨越式发展，但是思想和题材还停滞不前。玉雕从业者制作玉雕的主要题材依然延续传统，这些年诞生的作品中大部分还是在填充历史的缺陷，传承老祖宗留给我们的玉文化。

现今的中国文化和社会形态已经发生了剧变，玉雕是不是还要继续，高举传承大旗，固守传统题材？这样的作品是否还存在价值？行业思维中能有怎样的创新？这些问题都是我们玉雕从业人员当前要面对的实际挑战。我们现在所处的时代可以说是历史上玉雕发展最好的时期，已经出现了在传承上颇有建树的如易少勇的玉牌、于泾的观音；努力塑造创新题材的如吴德生的人体、于泾的“五一二大地震”等符合时代特色的优秀玉雕作品，但是，这些作品尚属“凤毛麟角”，并不能反映出现在的整体市场情况。社会的属性的改变，人们的个性化的追求，经济的不断发展，玉雕行业的发展就要牢牢抓住这次机会，把握这关键的转型阶段，冷静地反思玉雕市场和玉文化的当今价值。

创新是应对市场变化最好的良药。玉雕的创新方法在我看来有两种：一种是基于传统上的创新。如颜桂明大师的作品，他用现代的艺术语言、现代的造型表达传统的题材，这种艺术手法变化不大，但却让习惯了接受速食文化的现代人都能理解，可以说这是一条比较合理、容易让人接受的创新方法。另一种，是用艺术的语言、形态解释工艺品，所谓的艺术必须要有审美，自己的艺术个性，艺术语言，属于艺术范畴内的文化诠释玉雕，担负起作为艺术家的艺术责任，是原被归为工艺品类的玉雕上升到艺术品的范畴。玉雕的实用价值却给玉雕大师们增加了玉雕艺术创作的障碍和考验，艺术家怎么结合艺术呈现玉器原来的属性，但又进行精神上的升华。玉雕大师们就要自觉地向艺术的道路上走，学习大量的艺术书籍、理解艺术的理论和价值、艺术状态，深入地了解当代人的艺术心理需求。想要真正走出玉雕艺术化的道路，我们的玉雕大师们还任重道远。