玉雕大师 ​都说做玉的人天生就会跟玉产生共鸣

玉雕与国粹京剧艺术同样重欣赏轻情节，重形式轻内容，讲究形式美，饱含力学美。长期以来，人们对于一件玉雕作品的欣赏受到经验与知识的限制，往往迷失在它的外在的形式里。对于玉雕作品的欣赏，我们常常被它外在的形式所感染，如造型的拙朴、雕琢的粗细、线条的简练、以及外在的张力，气氛之神秘等等，如何透过这些表层的东西去认知它内在的含义，从而探寻它的规律与特性，这需要我们对中国传统文化有比较深的了解的同时，也要从长期浸淫力学美的玉雕大师的成长故事里，去深入肌理地挖掘玉雕的内涵美和形式美。

年近39岁的他，看上去孔武有力，但遗憾的是身上仅有的两块腹肌随着一个多年好友的去世，渐渐地消失了。那段时间里，凡是练过健美的人都知道，这样矫健的身躯背后，总是隐藏着不易察觉的悲伤。在跟他认识的那些时间里，总能隐隐约约的感受到他不屈的奋斗之力和倔强。用他朋友的话来讲，他是一个时尚健将，又是一个儒雅隐士，也是一个崇尚力学美的雕刻家，亦是一名喜欢游学的玉雕大师，但更是一名喜欢钻研玉货经营之道的传奇人物。也许，大部分的玉雕大师都有视茶如命的癖好，这一点，悦心拍小编算是大彻大悟了。在悦心拍石佛寺运营中心，刘章雷大师自带茶叶，自坐于茶桌上，温具、冲泡、倒茶、奉茶、品茶，整个过程行云流水，肆意洒脱。正当小编惊叹称奇的时候，刘章雷大师又抛出了除了玉雕之外的第三个癖好，抽烟，而且，烟瘾之大，抽得天昏地暗，可谓是前无古人、后无来者！

于是，在袅袅升起的二手烟雾之中，刘章雷大师的那段充满传奇式的琢玉人的故事，也开始跟着升华了。93年，刘章雷上镇平职业高中，学习工艺美术，当时的泥塑、国画、素描是他最喜欢而且是学得最好的课。也许，所有的琢玉人都会有共同的爱好，那就是对泥塑天生的敏感和无比炽热的喜爱，刘章雷大师也不例外。

记得那年上职中时，有个姓张的邻居专做和田玉器皿，明清时代工艺的器皿。众所周知，清代玉雕空前繁荣，玉器种类、数量繁多。器形造型极为规整，方、圆、弧、折的雕琢一丝不苟。底子平，线条直。圆似满月，棱角分明。器表抛光细致，多呈油脂或蜡状光泽，至今仍受市场推崇。当时张姓邻居家的一款和田玉抱月瓶，器形美，非常圆润规整，掏膛工艺难度大，很招人喜欢，对刘章雷大师产生了深远的影响。仿佛，这个抱月瓶对他产生了一股魔力般的吸引力，让他久久不能忘怀。于是，他开始思考如何一点点地通过掏膛让器皿成形，这个当时对于年仅只有16岁的刘章雷来讲，确实是一个比较有吸引力的命题。

都说做玉的人天生就会跟玉产生共鸣，而眼缘是一道分界线。所以，他开始了求知探索之路，每天下学后，刘章雷天天往邻居家跑，看邻居家的师父和徒弟们做和田玉器皿，自己手痒跃跃欲试时，也上横机实践（横机，90年代加工玉货常用的机器，切、磨、勾、压，配上各种小工具使用，几乎是万能的加工玉货的机器），带着好奇、探索的神秘之旅，这个少年，异常珍惜这次来之不易的机会，小心翼翼地琢磨每一件器皿，生怕出错，损坏了邻居家的玉货。

当时的邻居，也万万没有想到当时自己的无心之举，开放了一个实践机会，时隔16年之后，竟然成就了一名优秀玉雕大师。刘章雷至今仍记得邻居对自己做好的第一件和田玉器皿的高度评价：“对传统工艺有着天然的理解和独特的感悟，手工仿佛天赋索然，有一天你将成大器。”就这么一句简单的鼓励，也许那位邻居可能不知道，这对一个初次打开逐玉之心的少年来讲，更像是一句魔咒，对他今后的路，产生了久远的影响。时至今日，刘章雷大师仍记得这句充满鼓舞人心、让人奋发图强的话。放眼当时的玉雕行业，师不外传的传统，全程让自己琢磨、自我学习、实践，这需要多大的胸怀和胆识。当时邻居手下登记在名的徒弟有4-5个，但到现在，坚守玉雕手工艺人责任的，却只有无名徒弟——刘章雷一个人。因为这份持之以恒的坚守，让他最终一跃而出，师承自然，勤于后天自学，终成为一名内外兼修的玉雕大师。