随着文化的积淀时代的发展科技的进步与先进的工具 苏州涌现出更多优秀的玉雕大师

一直以来苏州便是我国有名的琢玉之地，明宋应星在《天工开物》中有曰“有良玉虽集京城，工巧则推苏州”。籍一代又一代的能工巧匠，苏州玉雕文化在件件精美玉器上流传。今日，随着文化的积淀、时代的发展、科技的进步与先进的工具，苏州涌现出更多优秀的玉雕大师，将精工巧治、精致典雅文人气质的苏州玉雕推向新高度。

这些带有浓郁吴地文化积淀，精神灵巧、雅致利落的玉雕作品，在展示东方文化的同时，突破程式化局限，真正做到了传统题材与现代审美的结合，于自由创作中，予人以天趣之美。设计是玉雕不灭的灵魂，玉雕师是玉雕文化得以延续的基因。本期，邀请到苏州玉雕代表性人物杨曦、蒋喜、瞿利军，通过他们来一窥苏州玉雕之意韵与内涵。

作为当代苏州玉雕创作代表性人物，在继承传统工艺技法的同时，杨曦结合中国绘画技巧和现代设计理念，以“做减法”引领了玉雕新思路，开创了玉雕“虚实结合”的新技法，使玉雕作品脱离了匠气，增加了艺术感，也被喻为是赋予新时代苏州玉雕崭新生命力的玉雕大师。既为创新领军人物，杨曦的作品受到各方关注。游离喧嚣之外，个性内敛低调的他表示，不会为了创新而创新，但会一直坚持创作。每年做不一样的作品，这是杨曦对自己的要求，即便是同一题材，也要用不同的面貌来展示。

作为具有代表性的创作型玉雕师，您被大家给予很高期待。于此，会有压力吗？对于玉雕创作，您有哪些经验可以分享？

坦诚来说，会有压力；乐观来说，有压力有动力。当今时代节奏快，一种风格一个类型的创新，生命力、消费周期往往只有一年。这完全不同于80年代我在玉雕厂的学习工作，我的师傅、师傅的师傅，他们用几十年不变的风格在制作。但是如今的我们，年年需要考虑变化、考虑进步，对于达到一定高度，且想不断攀登的琢玉人来说，这种压力不小。创新而非原步踏步，这是一种使命。

虽然有创作的使命，但是我依旧按照我的审美、我的节奏，遵循我的内心去创作，做到让自己满意。作品出来后，观者的感受则不是我考虑的问题。

玉雕的创作，最重要的是要有时代性、时代感，就是将作者的个人风格与时代性有机融合，用玉雕的语言来表现时代的特性。要做到这一点，不是单纯的工艺的变化，而是需要有思想、悟性、功底和探索精神。思想指的是要有想法，不拘泥于原有的历史积淀；悟性，指的是在有思想之后，琢玉人对玉石及其表现力要有悟性，感悟出一些创新的东西，这一切都需要有一个良好的功底做支撑，这种功底不仅限于技艺的功力，更广阔地包含了审美、对传统元素的理解以及现代设计理念融会贯通。

您最近几年的创作，与过去相比，有哪些变化？

十年前的作品，留白、做减法比较多，最近几年，我在形式感上做了加法，工艺和技法向传统有所回归。对工艺技法做加法，这不是手法的创新，只是增加了雕刻技艺的体现。前几年的作品，有人认为我们省略了技艺，减弱了难度系数，是不是偷工减料。近几年，有意无意中，我增加了技艺方面的难度，在一些局部的雕刻技艺上，我又采用了80年代玉雕厂的镂空等手法。以作品《秋雨江南》为例，银杏叶部分采用了镂空雕，把银杏叶一片一片飘落时轻盈的状态勾勒出来，呈现风吹银杏叶落的场景。在这里，用镂空表现层次，这一手法是为整个艺术效果而用，而非炫耀技术。

材料上，除了白玉，也采用青玉，也用白玉、青玉来做组合；题材上，主要做的是与我生活休戚相关的江南题材，这些年采用了不少建筑元素。现在也在考虑做一些罗汉，很久没有做人物题材，很想做。

当前旅游品市场的玉石挂件，很多采用机雕，也有业者认为机雕与人手结合，是今后玉雕业的一个方向。您怎样看待机雕在玉石行业的发展？

我个人不提倡。玉雕是一个手工艺术品行当，如果机雕盛行，我们会失去手艺的传承。玉石原材料珍贵，从材料角度，机雕是对资源的不尊重。