每次走进海派玉雕大师陈申乐的工作室乐玉坊 都会选择午后悠闲的时光

每次走进海派玉雕大师陈申乐的工作室“乐玉坊”，都会选择午后悠闲的时光。乐玉坊若说人满为患有点夸张，座无虚席也还是常见的景象，有时候会误以为自己走错了地方，到了类似于茶楼那样聊天的场所。陈申乐则始终在那张椅子上谈笑风生，而且殷勤地给各位朋友轮番斟茶。桌子上除了一应俱全的茶具，就是各种各样的玉器了。换个角度说，大家对着一件玉器作品评头论足，倒也是主题明确的多少有点新鲜的茶话会。

然而，极为偶然的一次，我事出有因地在星期六的上午专程前往乐玉坊，居然静悄悄地一点声音都没有，应该说是一个人也没有，陈申乐不知道跑到哪里去了。但门没上锁，也就不能算是破门而入，我只能径自进去等候。一会儿，手里捏着一把尚未完成的和田籽料白玉壶的陈申乐走进了工作室。他说不好意思，上午是他的工作时间，一般不接待朋友。我说是周末啊，他说没有什么周末，只有上午和下午。

和其他玉雕大师不同的是，陈申乐为了对制作中的玉器都有细细的把握，他把工作时间定在上午，即一天当中脑袋最清醒的时刻。作为海派炉瓶代表人物之一的“南玉一怪”刘纪松和“传承创新”周寿海的徒弟，陈申乐在2000年所创建的乐玉坊玉雕工作室，保持了传统的手工行业师带徒的师承模式，常年亲身参与，亲自动手设计制作。制作出一系列经典作品，诸如三足炉、端炉、羊尊、宝塔炉、犀牛尊、百圈炉等海派炉瓶经典器皿，不仅将传统的海派炉瓶技艺发挥得淋漓尽致，更是以独特的审美视角，赋予了作品以时代意义，使一种传统的器形散发出了全新的精神力量。

例如他以俄罗斯籽料青玉创作的玉器罍瓶，由青铜器形演变而来。以兽纹布满器身，盖、口、肩、腹、圈、足、底，比例协调、前后上下左右对称、纹样呼应，无论怎么扭转盖子，都能达到线条对整的效果，可谓精工细作。繁缛的花纹配以厚重的胎体，显得深邃神秘，凝重大方，浑厚的雕琢质感使材料本身的美得以充分地体现。此件作品荣获了2011年上海玉器神工奖金奖。

近五年来，陈申乐把创制海派炉瓶器皿的重点转移到了玉壶上面。在他的奇思妙想中一把小小的可以抓在手里的玉壶，或者未必是多数爱好者及专家们所感兴趣的玉器收藏的主流，但却绝对是他陈申乐自己的主流。一把壶所述说的故事，可以涵盖上至达官贵人，下至黎民百姓所有人的喜怒哀乐，每个人的家里都有一把壶，每个人的手里都抓过一把壶。而玉壶，是玉器器皿件里与人的生活最贴近的一个物件，是炉瓶大类里的小件。对十几岁就开始学习炉瓶制作的陈申乐而言，几十年所积累下来的经验及对器皿大类物件的所思所想，最后倾泻于这一方“小众”领地，的确有点类似星期六早晨的阳光，尽管没有令人目瞪口呆惊天动地般的高潮，却有着使人心情欢愉的脉脉温情。

在挑选玉壶的材质上，陈申乐并不一味追求白度。正如他所说：“不管是什么材料，我现在追求的就是能够尽可能的做成一种有自己特色的壶。虽然你看它造型的不一样，但是我可以说，所有的朋友一看就知道，这是我做的壶。既要做出一把好看的壶，又要不能让人家感觉这把壶是谁的。尽管造型不一样，人家至少我们这些常玉的圈子里，人家一看，哦，这是陈申乐的一把壶。”

创作一把任谁都可以抓在手里把玩的玉壶，对陈申乐而言，是将所学的技艺、技巧、技术都遵循在一种自我的定律之下，从而成为形体的结构。是将一种对文化内涵的理解，以多元化的艺术语言变成抽象的纹样在浑厚的器形表面跃动，并打破传统制约，使小巧规整的玉壶在视网膜上产生细节重组的作用。这样的坚持，就是一种文化的保护。陈申乐所倡导的“一把壶”的概念，是要让所有爱玉之人都能参与把玩的乐趣，并珍藏自己的所爱。这是“乐玉”的时代精神，也是“品玉”的文化心态，更是把每一天的上午都用来埋头创作的陈申乐的生活方式。

将诗转变为歌是爱的行为，将人们望尘莫及的陈设类玉器转变为人人都能触摸把玩的“一把壶”，同样是爱的行为。陈申乐奉献给大众的“乐玉”心境，洋溢着津津乐道的参与热情，一如星期六早晨的阳光，直达人的内心。