一代又一代的玉雕大师在做福禄寿观音弥勒佛这些题材 每个时代都应该有属于自己的玉雕作品

王朝阳工作室，位于瑞丽市边缘一个幽静的别墅区。王朝阳的小院内，树木繁茂，亭台轩榭造型雅致，显然是经过王朝阳的精心设计，与他的翡翠作品有异曲同工之妙。步入展厅，里面的每一件作品都堪称经典，有《红色经典系列》、《民族系列》等等。与时下一般翡翠作品不同的是，王朝阳这些作品都充满了雕塑感，凝重而富有艺术感召力。

王朝阳从事玉雕行业很早，1997年就在河南镇平玉雕厂学习，当时主要是自学，后来拜师吕昆、宋世义等玉雕名家，逐渐形成了自己的玉雕风格。如今，王朝阳主要从事翡翠雕刻，他认为，一个玉雕师，一生中能够把一种材质琢磨透彻，作出一些成绩来，就很不容易了。

2010年，王朝阳把自己的名字注册成了商标，这在当今玉雕界，乃至整个艺术界，也是不多见的事情。王朝阳的工作室原名奇巧轩，但是长期以来，朋友们和前来买翡翠的客户，更多地还是记住了王朝阳的名字，奇巧轩的名字并没有推广开，很多人都不知道。反复权衡之下，王朝阳索性将自己的名字直接注册成商标，这样更方便与社会各界交流。记者问他把名字注册成商标后，在创作新作品上有没有压力，王朝阳的回答很平淡，说没有压力，语气中透出了对自己作品和对未来的自信。

创作属于时代的作品

一部中国玉雕史，就是一部中国社会的发展史，每个时代都应该有属于自己的玉雕作品，反映这个时代的社会现象、人文、经济、政治、宗教等方面的问题。但是，当前的这个时期是一个复制的时代、高仿的时代，玉雕界做的很多东西都是前人创造的前人的题材、前人的造型等等，没有属于自己的作品。到市场上一看，一代又一代的玉雕大师在做福禄寿、观音、弥勒佛这些题材，与他们的作品相比，现在市场中的很多翡翠，只是稍微加上一点符合现代人审美的小改动。王朝阳觉得，这样的翡翠作品谈不上属于这个时代，所以多年来，他一直在探索，什么才是属于这个时代的作品。

近年来，王朝阳在翡翠雕刻的造型上进行了大胆尝试，通过型的变化来传神，试图把造型人物内心的东西表现出来。例如，他创作的《民族系列》，经过长期的采风和积累，加上少数民族地区生活与大都市生活的对比体验，最终用翡翠雕刻艺术准确表现了人物的生活状况、信仰、困惑等等方面。少数民族生活中那种质朴、单纯、宁静的幸福感被他表达得淋漓尽致。站在作品前，有过大城市中忙碌、焦虑、压抑生活经历的人们，能够获得一种心灵的放松。

而创作《红色经典》系列，则是王朝阳对翡翠雕刻中公益艺术创作的一种探讨。当今的玉雕界，与市场的结合十分紧密，玉雕作品往往带有功利成分，而鲜有玉雕艺术为公益服务的现象。王朝阳选择了红色经典这个题材，试图用美术中常见的表现形式，达到宣传和教育的目的。

王朝阳说，创作《红色经典》系列之后，他感受到，技术手段只是帮助我们去表现或者去传达自己的艺术主张和思想观念的，做得是否精细，只是个人功力深浅的问题。一件作品真正的内在灵魂塑造，不是娴熟的技术手段所能解决的。所以在创作中，王朝阳最大限度地发挥了材料本身的特点，只是稍微用了一些技术手段加以修饰。

追求最佳设计方案

王朝阳将自己的全部创作总结为一个主题，两项要求，四个程序。主题是真善美慧，就是指作品的内容要反映真善美，丑恶的内容不做，同时还要具有智慧。两项要求中，首先是用雕刻的手段把材质美无限放大，把材料的美放在第一位，而雕刻的手段也包括巧色等传统手段，这个要求的核心理念，就是要尊重材料本身。第二个要求，是把自己的美学观念和主张，通过设计与材料完美地结合在一起。这种结合，是指设计与翡翠的颜色、种水和亮度的结合，尤其是对光的运用，不仅仅是调色和分色这么简单。

王朝阳认为，任何一种艺术，在继承传统的同时必须要有创新，否则这种艺术是没有生命力的，绘画是这样，玉雕也是这样。现在很多收藏者都觉得，到市场中，满眼都是千篇一律的佛、观音，雷同而乏味。如果是一个对翡翠行业不熟悉的人，可能他会去买一些东西，而对于一个已经熟悉了这个行业的买家来说，很难找到自己想要的东西。