探访“扬州玉雕”感受“扬州工”技艺

玉雕在江苏扬州是传统的民间雕刻艺术，尤其自明清以来，即为中国三大玉雕重地之一，更有“天下玉，扬州工”的美誉。23日，中新网记者走进古城扬州，听国家级非物质文化遗产代表性传承人江春源讲述“扬州工”，并探访扬州“中国玉器博物馆”，领略中国工艺美术深厚的底蕴和精湛的技艺。

“扬州工”天下闻名，其胜在工艺的精巧，更胜在厚重的文化味道。扬州“中国玉器博物馆”相关工作人员说，扬州琢玉工艺已有五千多年历史，随扬州城的几度兴衰，曾在汉、唐、清三代三度达到艺术高峰。尤其在清代中叶以后，玉雕师云集扬州、精品频现，其中以故宫珍藏的《大禹治水》山籽雕作品最为经典，扬州工艺师简约、自然的雕刻风格是中国“南派”琢玉技艺的代表。如今，扬州玉雕已名列中国首批国家级非物质文化遗产。

现代的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们在实践中坚持遵循“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高“相玉”能力及雕琢的精湛。其中，江春源，这位已年逾古稀的老人，从艺五十多年来，至今仍坚持工作。他靠着超人的勤奋和艺术天赋，从一名普通的玉雕学徒逐渐成长为中国当代玉坛杰出的代表人物，其擅长花鸟、炉瓶的设计，尤其是在大白菜的艺术创作方面形成了独特的风格，有着“白菜大王”的美誉。

走进扬州玉器厂切、磋、琢、磨，玉雕车间里，只听见砂轮与玉料摩擦的声音，所有人都伏在案台，正在精雕细琢。

“一件作品从选材、设计、切割块面、层次推拿、内掏外修、精雕细琢、抛光配座，需要很多工种的配合，‘琢磨’是玉器制作重要的过程，现在现代化机械的运用，改进了玉雕工艺，大大缩短了过去纯手工制作的时间，但是对于雕刻师而言，不能省略的是对每一件玉器作品品质的推敲和琢磨。”江春源说，琢玉必须把握“三要”，要稳、准、狠。稳，是要保持沉静的心态和充分的自信，稳重、成熟地雕刻；准，是要理解设计的题材内容，对作品的整体和局部要仔细观察、准确把握；狠，是要敢于决断处理，使雕刻一气呵成。

“精品的玉雕来源于创意，在设计上要巧夺天工，制作技艺要精湛，作品内涵的主题要精深，让人看了有精妙的感觉，拍案称奇。”对于扬州玉雕的发展和技艺的传承，江春源坦言，扬州玉雕人才辈出，作为“扬州工”的传承者和弘扬者，他要将自己的技术传承下去，这是他不可推卸的责任和义务。