玉雕的设计与创作

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计者通常从时代的发展变化，市场的需求，以及设计者本身的个性精神来设计作品。

把设计的理念、目的联系起来，研究造物的观念变化史，不仅研究工艺品本身，还研究造物的观念，这就形成了设计的一个艺术范围。我们通常所说的艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场等诸多方面因素，再现于生活相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的。

从我们出生在这个世界上的那一刻起，我们就诞生于一个文化圈当中，周围各种各样的文化氛围给我们带来创作灵感，让我们用主观的艺术感染加之于特定的设计之上，构成了一个带着艺术去设计，用创作体现设计的这样一个形式。

当我们懂得了用艺术作为基础和载体去设计，就需要我们来创作去表现。就像面粉与馒头，有了面粉，没有人为的作用又何来的馒头？

作为一个创作者，社会生活的积累是我们个人修养不可缺少的部分，丰富曲折的生活体验是艺术设计创作的基本材料和前提条件。创作一件作品，往往需要根据个人品味的不同，社会阶层的多样性，物质商品丰富的变化等，所以就需要创作者的艺术修养、品味去设计作品进而进行创作，在当完成一件作品的时候收获精神快感的同时，也赋予了作品的精神价值与物质价值。

在艺术设计创作的过程中，艺术作品的内容决定了形式的产生。我们在创作过程中或根据特定的需要的同时确定好了作品的内容，根据作品的需要内容去寻找恰当的表现形式。

任何事物都有形式。形式是与内容相对的概念，是内容的表现。艺术作品的形式和内容是相互作用密不可分的。任何一个具体的艺术品都是形式和内容的协调统一，密不可分，任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式体现。

从上述讲到的艺术、设计以及创作里，结合我们的玉雕创作。

在玉雕创作中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的艺术与技术不能兼得。于是，玉雕的应用问题成为玉雕大师神秘的秘诀。

有人曾说过：“艺术家一人一个规律”。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树，一是树，二是果实。玉雕好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是“不可教”的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术——审美认知!审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。

设计的不足源自于玉雕的不足。对玉雕客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。解决的方法还是需要加强物体空间复杂形式的认识和表现，端正对自然的态度和目的。问题纠正的难度并不大，归根结底还是在于我们思想的选择。

一件玉雕艺术品，需要设计来表现它的艺术，需要创作来实践这个设计，从而体现作品的艺术价值！所有的玉雕作品都离不开设计，设计是玉雕作品基础和承载。设计是艺术的表达方式，没有了设计，艺术只能是空谈，而空谈的事物一般没有价值可言。换而言之，设计依托于艺术，艺术需要用设计来表达。