浅谈海派玉雕

海派玉雕是以上海地区为中心的具有独特艺术风格的bd官方网雕刻艺术流派。海派玉雕进入二十一世纪之后，迅速发展壮大，已经成为当下中国玉雕的重要玉雕流派之一，与传统的京派玉雕、扬州玉雕和苏州玉雕等玉雕流派相比，海派玉雕的当今成就和发展历程更加引人注目。

清道光二十二年（公元1842年），清政府与英帝国主义签订了中国近代史上第一个不平等条约《中英南京条约》，该条约规定准许“英国人民带同所属家属寄居大清沿海之广州、福州、厦门、宁波、上海等五处港口，贸易通商无碍”。次年秋，即公元1843年11月，上海按照该项条约规定，上海正式对外开放。该历史事件就是著名的“上海开埠”事件。自此之后，来自江苏、浙江等周边省份的移民和其他海外移民一起构成了新的上海人口。在这批移民队伍里，扬州、苏州等地的玉工进入上海，为一些洋人和资本家制作玉器，一直到抗日战争全面爆发前，越来越多的江苏玉工进入上海从事玉雕事业。这是海派玉雕的雏形。战争让上海玉雕一度萧条，直至新中国成立之后，政府扶持建立了上海玉石雕刻厂等玉雕机构建设，此时期也培养了一大批优秀的玉雕艺人。直至改革开放政策逐步深入的上世纪八十年代中期，海派玉雕经历了三十余年的成长期。1984年至今，是海派玉雕的成熟时期，这一时期越来越多的玉雕艺人开始脱离玉雕厂，从事独立创作，同时来自全国各省市的玉雕艺人加入到海派玉雕队伍中，他们逐步形成了各自特色，共同将海派玉雕抬高至当今一时无二的时代地位。

开埠之后，上海成为中西文化互撞的最前沿，海派文化也逐渐发展起来。“海派”二字代表一种艺术流派，最早是用来界定在上海地区产生的绘画、京剧和文学等艺术流派。“海派”开始联袂“玉雕”是在二十一世纪初期，玉雕本是传统工艺门类，难言为纯粹的艺术形式。“玉雕”与“海派”结合虽有“附庸高雅”之嫌，但是“海派玉雕”一经面世便轰动中国玉雕行业。究其原因，海派玉雕独特的艺术魅力和行业气质使然。

海派玉雕最大的艺术魅力在于精于传统、善于创新。海派玉雕的发展历程虽然不足二百年，是一门移植到上海地区的传统工艺门类。海派玉雕在被移植的过程中，玉雕工艺的传统精华得以提炼，制作者对玉雕创作的新鲜感悟得以充分实践，这就酿就了海派玉雕的艺术魅力。刘忠荣是当今海派玉雕的杰出代表，他精于器皿件、玉牌创作。尤其是其所创作的玉牌充分运用中浮雕、浅浮雕和阴刻技艺，使原本平面的玉牌有了充分的层次感和透视效果，同时玉牌题材选择也多富有意境和趣味。鉴于他在玉牌创作的杰出成绩，业内人士称其为“玉牌第一人”。在中国玉雕行业，有书法功底的玉雕艺人很少，精于文字雕刻的少之又少，但是易少勇却是例外。易少勇运用阳雕阴刻技法在玉石上展现中国书法理念，使玉牌创作独辟蹊径，具有罕见的书卷气和文人气。海派玉雕艺人不仅能够融汇古今，还可以在玉石上实现“中西合璧”，吴德昇正是此类艺人。吴德昇精于罗汉等传统人物题材，当然，最能代表其艺术风格的还是裸女系列作品。吴德昇的裸女系列作品，将西方的雕塑艺术充分发挥，利用恰如其分的夸张手段，突出表现女子的胸部和大腿，二者以扭动的细腰相连，形成强烈的视觉冲击，同时，又在女子脸部刻画上，严格遵循传统美女标准“柳叶眉、丹凤眼、悬胆鼻、樱桃嘴”。这种中西合璧的处理方式，使得他的裸女作品虚实相生、出神入化，令人神往。翟倚卫的玉雕作品具有浓郁的现代环境，他注重点线面集合、深浅远近变化，在创作题材上既有现代的都市风光，又有传统的江南水乡。翟倚卫的作品给海派玉雕增添了一种新鲜而丰富的现代文化艺术。于此同时，其他海派玉雕大师如：倪伟斌、洪新华、黄罕勇等人都各具有自己独特的艺术魅力，创新元素在他们的作品上常常可以被发现出来。

海派玉雕独特的行业气质在于开放包容、海纳百川。海派玉雕的创作题材包容万象，诸如绘画、雕塑、书法、皮影、剪纸、连环画以及现代抽象艺术只要是美的、好的，符合玉雕创作要求的一切元素，海派玉雕都可以融会贯通。同时，海派玉雕行业对从业人员的开放包容也是极为突出的。目前，在上海从事玉雕行业的艺人绝大部分来自五湖四海，苏州、安徽、天津、四川、重庆、河南、广东、福建、江西等省市的外埠年轻琢玉艺人，也在海派玉雕行业里努力奋斗着，成为海派玉雕的有一批生力军。在这其中，当今海派玉雕的代表性人物也是如此。2012年，天津籍崔磊、于雪涛被授予“上海特级玉石雕刻大师”称号；天津籍蒋宏利，江西籍吴灶发，安徽籍郭万龙、王金忠，福建籍游高轩，江苏籍刘月川，重庆籍黄杨洪等人获得“上海玉石雕刻大师”称号。

海派玉雕的强盛壮大绝非偶然，而是厚积薄发的收获。作为玉雕从业人员，我们应当从中得到启迪。