春秋战国玉雕-战国时期玉石雕刻工艺

春秋战国玉雕-战国时期玉石雕刻工艺 详解:

我们常说的传国玉玺是谁制成的？当时的刻玉技艺为何能做到那么精巧？

我们常说的传国玉玺是李斯制成的，当时的刻玉技艺因为纯手工制作所以才能做到那么精巧。

1.中国历史上的第一枚玉玺是在秦国，但后来在岁月中逐渐流失。后人使用的玉玺实际上是根据这种玉玺模仿的，这种玉玺是秦国传下来的玉玺。这枚玉玺是用著名的和石壁雕刻而成的。和石壁是中国古代传说中的珍贵玉器。它是在楚山发现的。秦始皇统一六国后，和石壁来到秦国，并被雕刻成传统的玉玺。

2.玉石中间的洞碧是圆的，中间有一个圆孔，玉石是圆的，玉环是与玉石相似的。区分这三者的标准是由中心圆孔的大小决定的。大孔是圆的，小孔是圆的。也就是说，玉石中间的孔径应该是三英寸，而墙的直径应该是孔的两倍，也就是说，六英寸，总共九英寸。这种尺寸的玉石是献给周皇帝的，周皇帝使用的玉石是当时最高的规格。从考古学和现存的春秋战国时期出土的玉器来看，它的厚度小于0.5厘米。就当时的生产技术和氛围而言，它不能比这更厚。

3.事实上，唐朝以前的玉玺并不大，甚至可以挂在腰上。当紧急情况发生时，皇帝可以随时随地使用印章。想想看。如果你把玉做得很大，把它挂在身上不是很麻烦吗。这件事太重要了，你不能假装对人。从秦汉时期出土的官方印章来看，它只有2.5厘米。可以推断，皇帝的玉玺不是很大。

4.传国玉玺自元朝以来一直掌握在手中。朱元璋派兵摧毁了元朝，并一直战斗到元朝的老巢漠北。他派人到处寻找传国玉玺，但没有找到。明清时期没有玉玺，都是自己雕刻的玉玺。后人也有传言说，清朝蒙古林丹汗手中有玉玺，但据说是假的。后来，不时有关于国家玉玺的传闻，但没有得到证实。从那时起，国家玉玺消失在历史上。

战国时期玉器是什么样的

战国时期王侯用玉多使用和田籽料，玉质细腻温润，光泽晶莹，白色较多，还有青白玉、黄玉、碧玉、墨玉、青玉等。中小贵族多使用一些玉质差一点的和田玉和地方玉材。

公元前475年至公元前221年，因诸侯相争，战事不断，故称这个多事之秋为战国时期。这一时期学术思想百家争鸣，艺术上一派繁荣。冶铁业的发达和铁器的大量使用，使玉雕工具和碾玉技术得到改进，进而使玉雕业飞跃发展，创造了中国玉器发展史上的第二个高峰。

一、玉料

战国时期王侯用玉多使用和田籽料，玉质细腻温润，光泽晶莹，白色较多，还有青白玉、黄玉、碧玉、墨玉、青玉等。中小贵族多使用一些玉质差一点的和田玉和地方玉材。其他玉石类材质有玛瑙、石髓、绿松石、水晶、紫晶、滑石等。

二、工艺

战国玉器雕刻技艺和工具比以前大有进步，日臻娴熟的　透雕技法 、叹为观止的活环技术、走势扭曲委婉的游丝描刻线都是时代特色，最让人叫绝的是打磨技术，许多玉器的抛光度能达到光彩照人的效果，俗称“玻璃光”。

三、器型

战国玉器的器型很多，以礼玉和饰玉为主， 且增加了许多新品种，主要有：

1.玉舞人 生动活泼，形象逼真，多作长袖舞动状，对汉代的玉舞人产生了直接的影响。

2.玉具剑 玉剑饰发展到战国已经品种齐全了，不仅有剑首、剑格，还有剑璏、剑珌。

3.出廓璧 多在孔内或外缘加饰对称龙凤等镂空雕纹饰，显得雍容华贵。

4.玉羽觞 又称玉耳杯。羽觞是盛酒的容器，用玉来做更能彰显使用者的身份。

5.鸡心佩 从殷商实用器玉韘演变而来,其形从圆筒形逐渐向扁平式发展,且两侧加以纹饰,并从实用器演变为崇武尚武之佩。

6.玉印 印章的起源应该更早，但用玉制印应是战国首创。

7.玉带钩 虽良渚文化玉器就出现了玉带钩这种器型，但真正盛行是在战国。

8.双龙首佩 春秋时期已多见双龙首型璜，其造型是单纯地作拱桥状，这种玉器发展到战国时期变成较为繁复的双龙首佩。造型仍以原来的双龙首为主体，在其上下边缘附设对称式镂雕双龙、双凤、兽面等纹饰，使玉佩造型更为丰满；由原来的单行对称，变为二或三层对称，丰富和增强了对称形式美；由于施用透雕工艺，使得器物更加玲珑剔透，别具动感。

四、纹饰

战国玉器上的线条，包括造型的轮廓线和纹饰的阴阳线，均锋利挺劲，准确流畅。纹饰基本延续春秋时式样，如谷纹、勾云纹、卷云纹、蟠螭纹等。但相比春秋，又有了变化，以谷纹为例：谷纹可大致分为三类。第一类，浅浮雕谷纹，它是春秋晚期玉器谷纹的承袭型，特点是形体比例多数为趋小，中间突起部分手感尖锐，谷粒底部出尖钩，排列密致有序；第二类，扁矮形谷纹，用阴线钩出谷纹轮廓、使中间处成略突起的谷粒，特点是手触感觉凸起回钝，无尖锐感，谷粒底部有尖钩线，排列有序或无序；第三类，阴线谷纹，可视为第一、二类谷纹的简约型，线组宽度均匀刀法粗放有力，排列有序或无序，手感平坦。

战国玉器创新型纹饰较多，如连线乳钉卷云纹、蒲纹、兽面纹和束丝纹及谷纹（或薄纹）组合等。最值得一提的是新兴的连线乳钉卷云纹，是由单阴线与淡浮雕乳钉相结合形成卷云状且彼此连锁的纹饰。这种纹饰考古界、学术界皆无公认的定名，我们姑且将它简称为“连线乳钉卷云纹”。它的形式，细线代表阴线纹，圆点代表乳钉。这种纹饰的直接源头可能是春秋玉器常见的阴线刻卷云纹。如果将其两端的卷云状变成乳钉形，则与连线乳钉卷云纹相似。乳钉卷云纹的形式特征是：阴线与浅浮雕相结合，丰富了纹饰的层次感、相互连锁的结构增强了纹饰的繁复华丽的格调。新创的连线乳钉卷云纹，在汉代玉器中得到广泛的继承。

古代人是怎么雕刻玉器的？

古代人雕刻玉器图解如下：

一、捣沙研桨

看图片，站着的玉工用手拿着杵，要把石臼里的石沙敲得更细碎。另一位玉工坐在凳子上，面前放了一个仿佛炒菜锅样的大筛子。筛子的底有细洞，能够让细小的石沙漏下去，粗沙就留在筛子中，这样就能够把石沙依照颗粒大小分类。

院子里还有木桶、木盆、和毛刷，是将筛好的沙再用水泡着，泥巴之类的杂质就会随着水漂流出去了。经过捣沙和研浆的程序，就可以得到颗粒均匀的石沙。这些沙是用来解剖玉璞、琢磨玉器的，所以就叫【解玉沙】、【磨玉沙】。

二、开玉

还没雕琢的玉料叫做“玉璞”。它的表面常常包裹了一些粗松的石头。开玉，就是把玉璞表面其他的石头削掉。

在这张图里，有两个玉工，坐在大树下的凳子上，两人之间用木架架起一个大玉璞。他们各拿着“大法条锯”的一端，你来我往的拉着条锯。条锯上主要用来切割玉璞的，只是一条钢丝。

三、扎碢

即是应用碢具解玉成方块或方条，经过设计、画样后，大片裁去多余玉料使玉器初具雏形

玉工坐在旋车前，旋车上架着的工具，构造颇复杂。这组工具适用长木棍（又叫木轴）的一端，装上圆形的钢盘，这个钢盘就叫做“扎锅”。钢盘的周缘很薄，像刀口一样十分尖利。木轴上缠绕着两根绳子，绳子下端各系一片木板。这两片木板叫做“登板”。

操作的时候，玉工的两只脚轮番踏着登板，靠麻绳牵动木轴旋转。玉工用左手托拿着玉料，抵住正在旋转的钢盘的刃边。桌子的一端放着一个盛了水和红沙的盆子，玉工就用右手去舀沙，浇在玉料上。坚硬的解玉沙，配上旋转而尖利的扎边刃，才能把玉料再切成方块或方条。

四、冲碢

应用“冲碢”这种工具，把方块或方条的玉料上，方方硬硬的转角部分“冲”成圆。这个步骤也是坐在旋车上完成的，用一段厚竹枝外面绕着厚钢圈（又叫做冲碢），配着喝了水的红沙，渐渐冲去玉块上的方角。经过这个步骤，要雕琢的作品也大致成型了。

五、磨碢

应用“磨碢”这种工具来磨细玉器的外表。所用的工具和第三步的“扎锅”有些类似。但扎锅是薄而锐利的，而磨锅厚约二、三分（大约0.6到0.9公分）。能够把玉的外表磨得细腻，发出温润的光泽。

六、掏堂

掏堂，便是挖空容器的内部。首先，用钢卷筒旋进玉器的中央，经过这道工序，玉器的中央会呈现一根圆柱，称作“玉梃”。

此时就得由最富经历的师傅振锤取出玉梃，假如力道不对，不是玉梃取不出来，便是整件玉器碎裂。接着，再以弯形的扁状锥头渐渐揣摩，掏空玉器的内膛。

七、上花

上花，也就是以小形的轧碢，又称丁子，在玉器的外表磨琢花纹。

不同的轧碢方式会留下不同的线条。例如，中厚缘锐的碢具所琢碾出的线条，常常端较窄浅，中段较宽深。新石器时期红山文化玉器的线条就有这种情形，因而有人揣测，距今五、六千年前的红山文化曾经过开端运用碢具琢碾玉器。

现代玉器上花，是以相似牙医所运用的钻针。马达带动并配合活动的软管，因而挪动相当灵敏、随意。

八、打钻

这是关于一些要雕琢镂空花纹的玉器，所做的一个重要步骤。打钻的工具主要是弯弓和轧杆，轧杆底端镶有金钢钻。玉工坐在桌子的一端，用左手握着玉器，抵在轧杆下端佣金钢钻的下面，右手来回拉动弯弓，弯弓会带动轧杆一来一回的旋转，杆尖所嵌的金刚钻就能够把玉钻出一个圆洞了。

战国至西汉的玉工，便非常擅于应用钻圆洞的技法，营造线条盘旋转机处流利丰满的效果。

九、透花

透花，也就是镂空花纹，以“搜弓”为主要的工具。操作时，先把搜弓上的钢丝解开一端，穿透这个圆洞，再绑好。玉工的右手握着搜弓，一来一回拉动着，钢丝上加浸了水的石沙，就能依照玉片上画的线条来切割了。

由于普通书写作画的墨汁，是会被墨水冲洗掉的，所以玉工是用石榴皮的汁来勾勒出要透雕的图案。和了水的解玉沙，配合钢丝在玉片上来回割锯时，图案仍清分明楚，不会被水洗掉。

距今5300至4200年的良渚文化，已呈现以拉线透花的玉器，开展至清代镂雕玉器薄而细，到达技法的巅峰。

十、打眼

这是特地对付像鼻烟壶、扳指、烟袋嘴之类的小件而又有固定外形的玉器，要钻孔时所用的特殊技巧。

由于这类玉器太小，不便用手拿着打钻，所以就在大竹筒中装了水，上面装置木板，木板中央挖了洞，洞的外形就和要钻孔眼的小玉器外形相同。不同外形的小玉器，要配上挖了不同外形孔洞的木板。

玉工的左手握住小“铁盅”，右手拉着“绷弓”，一来一回的带动铁盅重复旋转，铁盅下端所嵌的金刚钻，就会在玉器上钻出洞来技法逐步提升后，桯钻与管钻取而代之。穿孔如是两面对穿，则常有接头不整的痕迹。

十一、木碢

木碢是磨光的碢，普通是用葫芦瓤做的。把已雕琢好的玉器表面认真的磨光。这时运用的工具构造是登板连系着木轴，带动一个圆形的转盘，而这步骤用的圆盘，是厚厚的“木碢”，配用的石沙硬度比拟低，又称“浸水黄宝料”，大约是石英沙（七度）来细细磨光。

十二、皮碢

皮碢是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用，详细呈现玉色。

古时的砣碾不像用砂轮那样可为所欲为。查看各时期的做工，其实碾玉之法，源自远古人对石器加工经历的长期积聚,原始水凳的应用开端了砣碾玉器。

用砣加带水的解玉砂来碾玉,其难度超乎想象——基本看不见要砣的位置，全凭手感，靠不上碾不到，稍鼎力靠则可能损坏砣轮或令它停下。这种技法至少需要特别的对手/臂以至全身的控制要领和长期的特地锻炼，才可能初步具备。

任何一件玉雕作品都包含着很高的艺术性和欣赏性，古人治玉的技法，与任何古代手工技艺相比可说是难度最高的

中国古代玉石雕刻的六种技法分别是什么？

古代的人们都用砣机雕刻玉石一

玉工艺开始孕育于石工艺之中，随着玉、石分化的过程而逐步分离，玉、石工艺分离的时间晚于玉、石分化。如果说玉、石分化是从旧石器时代人们选择石器原料时开始，那么制玉工艺与石器工艺的分化应从新石器时代磨制石器开始。旧石器时代的打制石器工艺有直接打击法、砸击法、间接打击法三种方法，与制玉工艺联系较少，暂可不必考虑，然而直接研究磨制石器工艺对探讨玉石工艺分化是大有裨益的。“磨制工艺：是把石器表面磨光磨出刃锋，并把石材磨制成型，这在石器制作上是一项进步。”[1] (页474)磨制石器的工艺过程是：1. 切割。先将石材打制或切割成一定形状的粗坯，在扁平的石材上加沙蘸水，用木片压擦，从两面切成沟状，然后截断，往往留截断痕不加磨刮。2. 研磨。放在大的砥石上加以蘸水砂研磨，至制成光滑规整的石器。3. 钻孔。用石钻、骨椎、木杆或竹管加砂蘸水，在石器的上部磨透打钻，或上述两种方法兼用。由于受技术制约，多从两面钻起，在器的中部磨穿成钻透。两面孔均呈截顶圆锥形孔，因砂粗细掌握不好，孔坡面会留下旋痕，两面孔对接不正，往往出现台痕。珠管形器也是从两面钻于中部对接打通。

总之，磨制石器工艺是用切割、打磨、钻孔三种工艺完成的，这三种工艺完全为早期制玉工艺承袭下来。在这一阶段玉石分化也已完成，玉器与石器工艺也已分化，自成系列，但制玉工艺与制石工艺并未完全脱离，很可能石玉匠还是在同一作坊内，玉匠仍借用磨制石器工艺来制理玉器。

磨制玉器与磨制石器两者工艺已如上述是一致的，但是我们也发现了两者的区别，这就是抛光工艺的应用。磨制玉器时大多均利用不同程度的抛光工艺，其表面比石器细腻整洁，光泽柔润晶莹，但尚未见其工具。北方的兴隆洼文化、查海文化，南方河姆渡、马家滨、崧泽文化玉器正处于这个阶段，此阶段的制玉工具均为用于锯切、磨砻、钻孔等手工工具。那么到何时制玉工艺才能从制石器工艺中彻底分化出来呢？标志不在于应用抛光术，而在于砣机的发明和应用。这是一种新式工具的诞生，而不是某种工艺方法的改进，它给制玉工艺带来了一场革命[2] (页6-8)。

二

砣机既是制玉工艺的关键设备，也是推动玉器工艺从石器工艺中彻底分离的真正动力及玉工艺走向独立手工业的标志。

砣机即磨玉机，清人称“水凳”，明人称“琢玉机”，工人称“砣子”、“铊子”，古代记载甚少。我们研究砣机的一种权宜办法是由今及古，逆流溯源，虽然不易到达源头，但可以瞻望到它的踪影，隐约听到它的瑟瑟琢磨声。

现代的砣机有两种：第一种是电动铁砣机，其砣子是用钻石粉制成，故称砂砣，转速10—5000转/分[3] (页33)；第二种是蛇皮钻，类似牙医的修牙机，其旋转速度更快，转速达3000—20000转/分[3] (页34)。现代磨玉机——砣机，不用蘸水砂，只用细流水即可，确实方便，但是转速太快各有利弊，利在速成，比原木砣效率提高若干倍，弊在有些活计不好做。

20世纪60年代以前的高凳，可直接与清代砣机相联系。

(一)清代砣机的分析

关于清代砣机，现在我们能够见到比较完整的图像资料则是《玉作图说》，李澄渊于1891年(光绪十七年)应英国医师卜君要求而作[4]。他“历观玉琢琢磨各式绘以成图(《玉作图》序)”。也就是经过现场调查作了写生，尽量如实地加以反映，所以此图是可信的。此图册名为《玉作图说》，共十二开，十三图，每图附文字说明，可以说是玉作的连环书，是继《陶治图》之后出现的又一部纪实的工艺图书，不仅描绘了玉匠劳动操作的场面，还将重要工具名称都一一注明。中间是书画，左右两侧有竖栏各三行，首行书编号和题名。书写“说”文楷体工整，描述通俗易懂。共分为捣沙、研浆、开玉、扎碢、冲碢、磨碢、掏堂、上花、打钻、透花、打眼、木碢、皮碢等十三个工序，一捣砂图说，二研浆图说合为一开，即一图二说，三至十三这十一工序各为一开，共十二开，每图书图说。

《玉作图说》的图文通俗易懂，不必解释，但尚须说明，我们通过李澄渊《玉作图说》不仅可以了解清末北京玉作的主要设备及其基本工艺，也可窥探清代玉工如何操纵水凳。这种碾机是经过历代玉匠无数次改进而达到了它的最佳境界，是第一流的古代碾玉设备，可称为一人操作足踏高腿桌式砣机，亦称“高凳”或“水凳”。

(二)明代至隋唐时期砣机的探讨

明末宋应星《天工开物》载：“凡玉初剖时冶铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉，逐忽划断。”[5] (页308)

其解说较简单，若参照附图不难了解宋应星《天工开物》所刊砣机与李澄渊所绘《玉作图》砣机大体上是一致的，也是一人操作足踏高腿桌式砣机。明人往往大而化之、不求甚解，图与说明均甚简括。

现在我们所能见到的古砣机资料只有上述明、清两代的图文，以前的砣机尚无材料可寻。当然，这种类型的砣机不会是古代的原本形式，它只是近古的砣机，其上限在于隋唐，不能再早了。这是因为我国起居所用室内家具大致在隋唐改变了古人席地而坐或在榻上凭几跽坐的习惯，离开矮踏，高高地坐于墩上或椅上。在这一社会背景之下才可能出现桌式或高腿桌式水凳。所以笔者认为隋唐创造了最初的一人操作足踏高腿桌式砣机。唐代已有旋机可由碾证之。所谓碾本为轹物器，即压碎谷粒成粉的器具，有碾盘、碾砣两大部分，由牲畜拉动或人推，使其碾砣旋转粉碎谷粒。唐宋人以“碾”训“砣”只是借用碾子旋转以象征砣机琢玉，既形象生动又通俗易懂。碾玉也就是用砣机制玉之意。砣机的存在确实不容置疑了。而李澄渊所绘砣机和宋应星《天工开物》所载玉机都是经过千余年的使用改进后留下来的非常先进的磨玉机，也是隋唐桌式砣机的发展及其完善的形式。可以说隋唐明清与20世纪60年代系同一形式、同一功能的砣机。

(三)南北朝至秦汉时期的铁砣几式砣机

从南北朝溯至三代玉器的做工来看，毫无疑问已用砣机来雕琢玉器，这一点研究玉器的人之间没有任何分歧。当然，这时的砣机还不如隋唐的砣机那样高效先进，估计在机械原理上当与明清砣机一致，但其结构形式上可能有所不同，如，像汉人那样跽坐于地上使用砣机，其砣机应是跽坐几式而非足踏旋转的桌式。据悉，印度19世纪砣玉机是几式，一人拉弓带动砣具旋转磨玉，可作研究此期磨玉机的参考。我国此时几式砣机应为何种结构？用几人操作？须进一步探讨，但也不排除另有专司砣机转动的辅助工人，或许是由2人或3人共同操作的几式砣机，而不是一人脚踏手托玉砣磨的先进砣机。我国春秋战国时期已发明冶铁并逐步推广，用于工具和武器，促进了工农业的发展。盖于此时不久或迟至秦汉，砣机也自然而然地用上了铁制的砣子，提高了琢磨效率。

(四)夏商周三代的青铜砣几式砣机

关于汉代跽坐式多人共同操作的几式砣机的设想判断也是来自三代的出土资料，如在殷墟出土的人与兽等石雕和妇好墓出土的坐佣均为跽坐形式。商代人佣的两种坐式均为席地而坐，所以可证商代砣机应是跽坐式砣机，其前之夏代及其后的周代亦不能例外，均为跽坐式砣机。

跪、跽均为古坐式，坐在机前双足不能发动砣机旋转，只可一手拉动弓弦转动，另一手托玉琢磨。或有另一二人来回拉动使其轴旋转带动砣子转动，可能二三人操一机。所谓玉人就是坐在砣前托玉蘸调水沙磨玉的人。砣机高度约30—50厘米。砣机结构由几、支架、轴、砣、条带或弓子等组成，砣子用青铜制作，可自行铸打而成，比原始砣机效率要高。

(五)原始砣机的发明与改进

砣机何时问世？这是我国玉器工艺史上长期争论而很难统一的问题。比如国内主张砣机发明于原始社会的有赵汝珍，认为：“至唐虞之时用玉尤为繁多，治玉亦见精良，改用砣磨而不纯用手工矣。”[6] 砣磨即指玉工用砣机磨玉。

同时代的刘大同作《古玉辨》辨古玉之真赝，关于制玉特辟“刀工”及“昆吾刀之切玉”二节，其所指之“刀法”乃刻工，主张“玉器时代原无刀工，故指玉斧玉铲之类存于今者未见其有花纹者，可见上古未开化以来无刀工之可言也”[7]。刘大同认为：“余按古今雕刻一门可分为五大时期，他山之石可以攻错是以石制玉时期，可称最古。一变而为周之昆吾刀，再变而为汉之八刀，又一变而为六朝巧雕，至清之乾隆精刻为最后。今人不见昆吾刀，而以菊花铁所炼之钢刀刻玉。”他认为玉器上的图案文饰均可用刀刻：“昔人云，自晋魏以来不见昆吾刀，诚然哉。若就双钩碾玉法论之，汉时已取便捷，失其古趣，至今之用旋车制玉则愈趋愈下矣。倘若再用机器制作，则俗恶更不堪设想，可畏也哉！”[7]

所谓“双钩碾玉法”出自明人高濂《遵生八笺》，原文如下：“然汉人琢磨妙在双钩，碾法宛转流动，细如秋毫，更无疏密不匀，交接段续，俨若游丝白描，毫无滞迹。”[8] (页172)

高濂主张“双钩碾玉法”是汉法，而刘大同之意是古有双钩玉法，并非汉人的。他既主张从周人始用昆吾刀刻玉，汉用八刀，六朝巧雕，乾隆精刻，今用铜刀等工具刻玉，又接受高濂汉人双钩碾玉之说，主张刀刻与砣碾并存，这是不妥的。以刀刻玉的说法不过是一传说，实不存在，琢玉只能以“他山之石可以错玉”的说法，以水沙磨玉，这是唯一正确的说法。

西方有人认为砣具产生于迦勒底，后向东西两侧传播，如波西尔提出：“中国玉工所用器具皆完备足用，其如法亦甚早，若溯其源当亦来自西方，似为迦勒底(Chaledea，地名，古代巴比伦王国之州)及苏西拿人所发明，然后自其地东行中国，西及欧洲，南至印度者，唯其传播之时确在何期则代远年淹没可考矣。”[9] 现在我们可看到19世纪印度玉工使用砣具的线描画以及新疆和田玉工所用之旋车均与水凳不同。这是同出一源发展不同还是共源共流？值得研究加以论说。

夏商周三代砣机是一人或多人操作的青铜几式砣机，来自原始砣机，反过来说原始砣机改进型就是夏商周三代的早期砣机。

原始砣机发明于何地？是玉器研究界和考古界十分关心的事。过去的主要根据是红山文化和良渚文化玉器器型，这些玉器文饰复杂，表面抛光还留下了一些砣痕。王遵国先生据此研究认为：“张陵山的玉蝉背面留有清晰的弧形琢痕。寺墩玉璧M3：22上留下直径分别为11厘米、16厘米、26厘米的弧形琢痕，说明切割工具当为直径大小不一的轮锯，或称圆砣，古代又称砂碾。其资料估计是含石英粒的砂面圆盘。从玉璧圆边和玉琮边角的匀称整齐，误差只在1毫米左右看，除了玉工的熟练技术外，还有固定的琢玉装置，估计已经出现同本世纪上半叶还使用的水作凳一类的琢玉机。从当时盛行陶器轮制机术来判断，这是可能的。祝你好运，祝你幸福！

中国玉雕的历史有哪些

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。

商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

(一)新石器时代

简单玉雕时期郑州大河村仰韶文化距今5000年，出土文物有两枚绿松石鱼形饰物;新沂市出土有绿松坠、绿松石蝉与蛙等工艺品;河南安阳殷墟出土有硝玉、绿松石、玛瑙等饰品，在郑州有一枚阴雕弦纹骨质指环是最古老、最完美的戒指。较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主;形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉为主。

(二)商、周、春秋、战国–玉石工艺时期

出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，以玉佩出上较多，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。从新石器晚期的良诸文化河姆渡遗址中出土的种类较多。商代出现了玉鸟佩、人首佩、人洛佩等。玉璜是一种弓形弧状玉器，春秋战国时期，琐的造型优美，如春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。

(三)汉、唐时代–玉雕装饰盛行期

河南独山玉始采于西汉，土地文物证实辽宁峭岩玉属于装饰品的主要玉料。西汉的金缕玉衣是2000片岫岩玉联缀而成，汉代咸阳出土的”汉玉马”也是一件珍品。今安徽无长市出土的汉代环状玉龙首尾相连卷曲如环，径x厚=5×0.5cm，还有大小各异的玉壁，其中较大者有青玉壁，径 x厚 =23 x0. 5 c m，雕工精湛;牙壁乳白色，径x厚=9 xo.5 c m，玲巧可爱。唐代佛教盛行，玉石多用于装饰佛像，唐代”幼学琼林”中有玛瑙盘较有名。19 70年，陕西何家村出土了唐代一千多种珍贵文物，其中兽场瑙杯就是一件贵重之宝(现藏陕西历史博物馆)，酱红色，高自.5cm，长15.6 cm，造型独特，令中外人士心驰神往。

　(四)宋、元时代–玉雕飞跃发展期

玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有”玉院”，已有浅磨深琢，浮雕圆刻。元朝开国元勋忽必烈在开国大典宴请群臣盛酒用的”渎山大玉海”，就是一件巨型玉雕品。用南阳独山玉经5年雕琢而成，重 1750kg，可储酒 3 0余担。除大型玉雕外，中小型玉雕很多，如元朝青石玉虎鹿鹰佩等。福建寿山石1500年前被作为雕刻石，南宋时，已大规模开采，到元朝价值倍增，属玉雕主材料。

(五)明、清时代–玉雕鼎盛期

明末宋应星所著《天工开物》记载，有良玉虽集京城，工巧则推苏州。明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了”刀刻法以及”连环会”制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。最有代表性”大禹治水图玉山子”巨作，是世界上最大玉件之一，是我国古代玉雕之王，高 2.24米，径长帕厘米，重8吨。小型玉件不胜枚举，如明代的青玉蓬生贵子佩、清代的嵌宝石点翠管，民间广为流传。

(六)近代–玉雕最盛时期

近代玉雕集历史文化之大成，在北京”珍宝馆”不仅收集了中国玉雕”四大国宝”一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，还有各种出类拔萃的玉器，其中有著名的一代玉器宗师潘秉衡(1912-1970)的玉雕作品，品种繁多，作工精湛，被誉为”东方瑰宝”。潘老佳作有”珊瑚黛玉戏鹦鹉”，”俏色玛瑙嵌宝蚌佛”，”珊瑚六臂佛锁蛟龙”.潘老的创作不仅列为国宝,而且被法国巴黎卢浮宫、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏，为世界艺坛所瞩目。玉雕”怪杰”王树森(1919-1989)的玉雕有三绝：一绝是艺术精品，料、工、艺三合一;二绝是善用俏色;三绝是思路广泛，做工精湛。

【作者：刘伽伽】

春秋战国时期玉器中的龙及龙纹有什么特点

春秋战国时期，龙体周边以双阴线挤出阳纹线，更突出了龙形的轮廓，龙纹身体更长了，呈曲折形，似英文字母的s，我们称之为S形或双S形龙，龙纹中的角，有一条基本规则，即商代没角不是龙，西周有角没有足，晚周角形似耳形，战国与耳全无异。

龙纹的眼睛见不到臣字眼了，开始出现单线或双线雕的圆形眼与角度浑圆的方形眼和单凤眼，其双线雕手法是外圈线细，内圈线粗，使眼睛突起，更显有神，形成浅浮雕。

春秋战国时期出现了一种新的文史，龙身上多饰以谷纹纹饰，这在战国时期广为流行。

春秋时期还常用卧蚕纹，纹饰突起，立体感强，刀工讲究。

扩展资料：

关于龙的起源及龙纹的成因尚无统一的定论。一般认为，龙纹源于远古的图腾崇拜，是那些以蛇或鳄鱼等动物为图腾的部落在联并融合过程中将各自图腾综合的结果。

也有人认为，龙是在科学尚不发达的原始社会时期人们对闪电或彩虹等自然现象做出的解释或想象。还有人认为，龙的形象并非源于某一具体的事物，而是赖以寄托各种特定观念的形骸，是观念的形象表述。

龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰、景观等许多方面。

在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的高级神秘色彩。尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙的装饰。

龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。

商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕，或头在中间，分出两尾。

传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。

参考资料：百度百科-龙纹

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