从青铜艺术和古玉雕刻汲取营养

中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。而中国的玉文化也源远流长。如果说人类社会早期经历了一个由石器时代到铜器时代再到铁器时代的发展过程的话，那么我国古代社会除了经历这三个阶段之外，其间还贯穿了一个玉器生产与加工的历史过程。

一、了解青铜器造型和文饰为玉雕艺术布设灵感

1、历史回顾

中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、功战纹等，其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱，直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革有一定的联系。青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶，是体现人们美好心愿的依托物，是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现，他们用高超的铸造技艺，为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。所有这些在青铜器发展中的优秀艺术元素和构思都可以被其它相关手工艺和现代艺术吸收和继承。

2、青铜器文饰、造型

商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。青铜器文饰艺术主要来自商周时所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰到流行于东周时期，虺是小蛇，由纠屈蟠绕的小蛇组成图案，以印模制造方法，用一个单位纹样作四方连续的排列组合，构成器身上的大面积装饰，产生类似织锦般的华美效果的蟠螭纹•蟠虺纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐加长，花纹繁缛简化。

青铜器造型主要有：盛食器；酒器；乐器；兵器。西周后期到东周，在簋的造型基础上又有所发展，衍化出盨、簠、敦、豆等新的器类，使器物造型变化丰富，端庄，稳重。商代晚期青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多，而每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏和实用价值。例如：匜用于起居活动场合。青铜匜，端庄、稳重古代水器中洗器。春秋时期1972年罗山县商店村窖藏坑中出土，河南博物院收藏，国家一级文物。高21厘米，长37厘米器身呈兽行鋬弓，四足口沿下饰窃曲纹，腹饰瓦纹，足饰云纹。匜形如瓢状，前有流，后有鋬，下有足，也有不加足的，取其轻便实用。匜是我研究青铜器玉化的对象。

二、继承传统玉雕工艺的古朴风格让青铜器玉化

1、玉文化

中华民族是世界上最热爱玉器的民族。而中国的玉文化也源远流长。东汉许慎《说文解字》云：“玉，石之美有五德润泽以温仁之方也。”可见，凡是美好的东西，古代的中国人都会拿来与道德品格相联系和比较。同时，玉器也因其本身的温润可亲，色泽柔和以及具有美而不艳，刿而不伤的特质受到人们的普遍喜爱。对于一个讲求中庸的民族来说，玉代表了中华民族的为人处事之道，也暗含着我们民族一贯的审美欣赏心理。鉴于考古挖掘和研究的成果，我们把商代玉雕艺术分为两个时期：以二里岗为代表的商代早期玉器和以殷墟为代表的商代晚期玉器。两者虽有血脉上的联系，但是前期二里岗的玉器从种类和风格上说，大部分依然承袭的是夏代二里岗的玉文化，革新的地方较少。如玉器“仍以兵仪仗器为主，计有玉戈、玉戚、玉钺等，不同的是玉戚明显减少，而玉刀已基本消失。此外，在二里头文化新出现的玉柄形器、大汶口和龙山文化已有的玉璇玑形环（又名“牙壁”）也有所见。根据商代前期二里岗玉器的这种由夏文化到商文化转变的过渡性质，我们有必要把研究的注意力转移到河南安阳殷墟出土的商代晚期玉器。因为，只有这一时期的玉器才真正集中体现出了商代玉雕艺术的整体风格和独特魅力，不论是从技术的角度还是从审美的角度而言，造型意识和纹饰效果上看都是前所未有的绝世艺术珍品，是中华民族早期物质文明与精神文明冲突交融后所积淀下来的重要文化成果。

2、象形取意的造型方法

商代早期青铜器纹饰主体是兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大，以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，纹饰多平雕，个别主纹出现了浮雕，二里冈上层尊、罍等玉器肩上已有高浮雕的牺首装饰。所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地，是这一时期的特色。而且造型丰富、品种繁多，而每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。进入汉代以后，青铜器中的生活实用器十分普遍，他们的实用和美观的高度统一引人注目。做法极其讲究，工艺细腻，纹饰大器，古朴大方。

深刻领略到玉器与青铜器的共通性，玉雕艺术迫切需要突破与革新。而古代青铜器的造型和纹饰确实可作为当代玉雕艺术的突破点，结合现代人新的美学观念与玉器的时代价值，开创出玉器的新局面。为玉雕艺术创造出新的灵感。贯穿于整个中国古代艺术设计发展的始终，不论是文字还是绘画，陶器还是瓷器，也不论是青铜器还是玉器等等，我们都可以发现这种造型意识的存在往往将现实客体中最具典型性的部位用最概括和最简洁的手法加以表现。古人玉雕是。现代玉雕艺术家也一样。工匠们受到自然界和人类社会中事物的启发，设计出了许多精致美观的象型玉器。

3、玉韵春秋

玉雕除了从纹饰上来传承模仿青铜器，在造型上鉴于“匜”的传统工艺。我探索性大胆地将玉器与青铜器巧妙的结合。根据春秋晚期青铜器《虎头匜》题材。考虑青铜器古朴的色彩我选用青海碧玉为雕刻材料。尊从古玉雕琢造型平衡对称、单纯多样、刚柔相济、静中寓动、背离规则。“母子匜”创作型体，流虎头状，身体瓢状，深复，圆底，下承一对蹼趾的脚。尾部下有倒立的小虎支撑，以保持匜体的稳定。在匜的颈部之尾部设计一吹虎龙形提梁。虎头俩耳耸立瞪眼呲呀，作窥视状，“匜”体周身饰蟠螭纹，做到了古韵和现代审美有机结合。

玉器是古老中华文明的组成部分，它凝聚着文化，象征着智慧，孕育着财富，享有高贵、美丽、典雅、圣洁、富贵、纯粹、通灵而神秘的崇高地位。与中国玉器有关的一切物质、精神的东西，早己构成了独特的中华玉文化。经历七千多年的发展，玉器从简单的装饰品发展为古代宗教和礼仪用品，又发展为标志高尚道德品质的佩戴品，最后成为艺术欣赏品。玉器的发展史中充满了不断创新。青铜器元素引入到玉文化中来，将会带来玉文化的又一次新的变革和发展。