论现代玉雕器皿艺术特点与审美取向

　　人们对于玉雕艺术创作的精神性、审美性的自觉追求，赋予了现代玉雕艺术比传统玉雕艺术更具魅力的人文精神价值。随着民族文化意识的觉醒，传统文化的复苏，中国玉雕艺术走向本土化、多元化的发展方向。在东西方文明相互碰撞、相互交融的发展中，一种新的具有中国意蕴的现代玉雕艺术审美取向呼之欲出，玉雕器皿艺术在此呈现出一番新的面貌。

　　古代玉雕器皿类艺术作品的种类主要有：各种香炉、玉鼎、杯、壶、瓶、薰、碗、洗、觚、花插等。其制造风格多样，归纳起来，大致有三类，即“京作”、“苏作”和“番作”。京作玉雕器皿以大气、沉稳、凝重见长。

　　苏作玉雕器皿类作品以清丽秀雅，细腻精致为佳。而番作玉雕器皿风格独特，有着浓烈的异域风格和韵味。《黄玉三羊尊》：此器黄玉质，局部有褐色浸痕，圆形口外侈，颈部有环状凸棱，腹部凸雕三个羊首，三羊前足形成器足，足下衬一圆托，三羊组合的艺术造型和纹饰图案在清代非常盛行，除玉器之外，陶瓷，绘画中也往往以“三阳开泰”为题材作为岁月首称颂之辞。但黄玉的三羊尊这样的器物非常少见。此器沉稳、凝重且又见大气，其气势之恢宏堪称经典。我个人认为其当为“京作”之典型。

　　另有作品《青玉把莲水虫荷叶洗》，此器物呈荷叶状，叶心下垂，叶边内卷，形成内凹的洗心，底部和叶边四周浮雕水草、荷花、小荷叶及蟹、螺、蛙等物相配。此洗雕工精细，莲叶造型与其它附属物纹饰相映成趣。与其它荷叶洗不同，本器以把莲为形制特点，雕琢的物象生动逼真，呈现细腻精致，富于自然生趣中又透露出清丽秀雅。此器应为“苏作”特色。

　　故宫博物院所藏玉雕器皿颇多，材质风格尽不同，论玉雕器皿的美，浅而易见的，当然是其轮廓，色泽，材质，纹饰等，但美的大部分精神所在，却蕴于其权衡中；线条长与短之比，平面上各大小部分之分配，立体上、各体积、各部分之轻重均等，所谓增一分则太长，减一分则太短的玄妙。但无论美的精神多缥缈难以捉摸，玉雕器皿在纹和造型时呈现的美，都不能脱离合理的，沉稳的结构。 

　　一、玉雕器皿作品的造型

　　玉雕器皿作品的造型可以融入更多其他领域文化元素。有意识的接收创新和交融发展。从古至今，各个时代的各种物质文明与风土人情的理解和接纳吸收，都可以运用到玉雕的造型中，作为具体的描述对象。无论是对自然物的直接描摹，选取动植物等的写实主义风格，或是几何抽象形式，都属于人性品格和人文品格的外化和张扬，它折射出创作者的综合素质，包括性格特征、道德修养、学识品味。名扬古今的青铜器、陶瓷器华丽的纹饰和多变的器形也是玉雕器皿创作值得借鉴的对象。这些器物构思巧妙，技艺精湛，纹饰优美，造型生动，藏礼于器，寓教于艺，蕴含着丰富的思想和美学追求。尤其是一些宫廷用瓷，无论是在造型上的设计还是纹饰方面，民族性与文化性的直接渗透，给人以“适情顺性”的情趣。

　　二、制作器皿类玉器，在原材料的选择

　　设计和制作器皿类玉器，在原材料的选择方面很关键，材料与主题的合适与否，材料的密度，色泽等都会直接影响到一件作品的效果及其在制作过程中的难度。优质的玉材对于一件成功的作品非常重要，如玉质、玉色、光泽、致密度、裂伤、杂质、污点等等都是判断玉料等级的要素，须严格把关，精挑细选。

　　玲珑剔透、明清风韵是我在创作玉雕器皿时定下的艺术个性。如海绵一样从精湛的明清玉文化中汲取养料，挑选不同的上好美玉作为载体，反复地进行构思，然而反哺到自己的作品中，在继承传统和创新中，再现明清风韵。 玉雕器皿在创作过程中，要强调用料的品种，创作的主题对象，更多的是强调作者的风格，主观情趣，文化底蕴，让作品达到形神兼备，遵循“立象之尽意”的原则。玉雕器皿的美，浅而易见的，当然是其轮廓，色泽，材质，纹饰等，但美的大部分精神所在，却蕴于其权衡中。

　　三、“西番作”、痕都斯文、纹饰与设计

　　综上，我谈了玉雕器皿的造型，但是玉雕炉、瓶、器皿的艺术价值在于它的制作工艺，而好的制作工艺重点在器身、器盖和器表的装设图案上。例如：图（一）、《西番莲纹双耳瓶》造型修长，作琵琶形，纽盖、细颈鼓腹、圈足，瓶颈采用透雕手法琢制双菊花耳。瓶身压地隐起浅刻西域花卉纹，和田玉凝脂般的光泽与清秀。图（三）《白玉天官炉》。天官是我国古代传说“天、地、水”三官中的“天官”。“天官赐福，地官赦罪，水官解厄”，是道家原始的祈福消灾理念。构成这件双耳熏炉的主角无疑就是那位赐福于人间的“天官”。此炉为和田籽料白玉所制，器型端庄大气，以圆器形为主体，圆盖，子母口；圆体，鼓腹，圈足外撇。一对天官耳素面向上外撇，双耳与炉口之间对称琢制柱形贯耳。炉身以伏地隐起手法雕制了西番缠枝卷草莲纹，雕工纯熟，抛光圆润，凝重古朴。两器皿是用痕都斯坦，西域花卉纹文饰，运用圆雕、浮雕、镂空雕等不同的雕刻技艺，是典型的“西番作”即痕都斯坦风格的东西方文明相互碰撞、相互交融的发展中，一种新的具有中国意蕴的现代玉雕艺术作品。

　　艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的潜在生命力。当艺术家在创造形式美的过程中，把自己强烈的思想感情倾注于艺术形象之中，把审美理想熔铸到作品之中，作为作品的血肉和灵魂。无论选择怎样的创作对象，无论创作风格近似哪一个时代，多要兼应潜下心来，厚积艺术底蕴。

　　玉雕器皿艺术创作在追求新思维的同时，要坚守文化内涵，重视艺术性，让作品的特征除了“视觉艺术”的共性外，还蕴藏丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实践，我们的玉雕创作才有可能提升到一个更高的艺术境界。

作者简介： 

　　朱玉峰，男，1977年出生，工艺美术师。沉于钻研，深得精髓。多次在各类国家级博览会上获得大奖。作品得到众多专家和收藏人士的好评。