女子，好也，美好的女子，天然就是艺术的源泉。
恰如王实甫在《西厢记》中写道，“娇羞花解语，温柔玉有香”，女子的温柔含蓄，和玉石的温润内敛，有着与生俱来的契合，经由玉雕师之手，呈现出别具韵味的女儿情态。
冰莹剔透的润玉里，以柔婉的线条，勾勒出窈窕的体态，举手投足间，尽是优雅从容，一袭罗衣，香风袅袅，这是《西厢记》中的崔莺莺，更是无数书生所想象的，仿佛从书中走来的“颜如玉”。
依托传统的典故和古典的意象进行创作，是女性玉雕题材中最常见的形式，玉雕师运用巧妙的雕刻手法，将人们心中对古典女子的想象，以玉雕的形式表现出来，或温婉，或含蓄，或娇羞，或哀愁，或细微至毫发毕现，或寥寥几笔间，就绘尽风情。
花，是女子常常比拟的物象，蝶恋花，则象征着一种追求和向往。玉雕师以此为创作灵感，选取莹白细腻的玉质，尽显女子的纯洁美好，一团浓翠俏色设计，恰作绿云扰扰，罗裳半褪，玉背无瑕，蝴蝶轻翩其上，整幅构图中，不见繁花朵朵，却将蝶恋花的意象勾勒得淋漓尽致。
“秀色掩今古，荷花羞玉颜。浣纱弄碧水，自与清波闲。”（李白）
清新的翠色作了碧水，零星的飘花俏染了杨柳山色，绿水之畔，伊人浣纱，面容姣姣，姿态娴娴，身后风吹杨柳，远山青黛，岁月静好之中，更能体会那一份不染尘世的纯真，那似水一般的柔情~
踏雪寻梅的典故，原出自于孟浩然于风雪中寻找诗情之举，但经过玉雕师的变化后，将美人、梅花和雪三种意象糅为一体，通过雪花棉料子的特质，营造出雪花漫漫的景象，美人独坐雪中，与梅相伴，写意般的手法，未见其容，却已觉香寒透骨，意境无穷。
“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”（李商隐）
嫦娥奔月，是中国神话中最为经典的传说之一，也是玉雕师百雕不倦的女性题材。玉雕师以俏色的手法，将莹莹玉色化作皎皎月宫，宫中楼阁隐现，翠色飘花则化作裙裾飘飘，尽显仙姿邈邈，将材质和题材完美结合，生动再现了那一场奔月之景。
对于这些存在于传统典故或意象中的女子，玉雕师不仅刻绘出她们娇柔飘逸的体态，更是融入心中的怜惜敬爱之情，以情绘其形，才更加生动鲜活，仿佛是人们心中想象了无数次的画面，跃然而出。
如果说温婉含蓄的传统古典美人，是雍容盛放的牡丹，占据了女性玉雕题材的半壁江山，那么随着时代审美的变化，越来越多的女性之美被发掘，就如同百花齐放般，在玉雕师的自由创作下，展现出千姿百态的魅力。
戴尔·卡内基在《羊皮卷》中说，“每个人都赤条条的来到这个世界上，循着自己的生命轨迹，追寻着内心的梦想”。玉雕师借由抽象的手法，既保留了玉料本身的天然美质，同时也完美的呈现出了女性最本真的美丽。
不同于古典女子的婉约含蓄，时代赋予了现代女性更大胆奔放的个性，她们不再是美而不自知的无辜清纯，而是恃美扬威的自信热烈，玉雕师捕捉到了这一变化，于是有这一对双生花，如同暗夜下的妖精，充满了神秘又直白的诱惑。
最是那一低头的温柔，恰似水莲花不胜凉风的娇羞。细致入微的刻绘固然能细腻的表现女子的神态体貌，但抽象的手法更能给人以想象的空间，一如这个坐在风中，手捧莲花的少女，是在祈祷？还是在等待？
此外，采用镶嵌的形式，将水润玲珑的美玉，与明亮耀眼的贵金属相结合，在温润典雅之中，又不失新颖时尚，更符合每个女子都应是金尊玉贵，需要爱惜呵护的金枝玉叶。
玉雕里的女性之美，或温婉含蓄，或天性自然，或热烈奔放，千种颜色，万种风情，不一而同，但相同的是那一份爱美之心，怜美之情，唯有以情入玉，以情绘其形态，赋其灵魂，形神兼备，才最是动人，如诗歌，如醇酒，令人回味绵长，咏叹不止~~
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