吉祥诉求在玉雕中的价值

中国人有佩玉的习惯，有的是爱好，有的是随喜，而“玉必有工，工必有意，意必吉祥”更说明了玉雕作品的题材属性。自古以来，“福禄寿喜”类题材是中国传统艺术首选、经常和反复运用的题材，每一种图案都通过其表面的纹图，或祈福、或象征、或含义，表达了一种安居乐业的愿望，传统如此，今天也如此。

中国人为什么自古就有吉祥的概念？

钱振峰：自古中国便有着“求全求美满”的观念，人们竭力追求幸福、健康、平安的生活。这种追求体现了中国人相当重视吉祥的概念，并将这种对生活的冀盼寄托于现实生活之中，但凡是重大节日就会用寓意吉祥的吉祥物或吉祥文字表现喜庆、欢乐，讨个好彩头。

陆华：中国几千年的历史，往往伴随着动荡的岁月，也渐渐养成了国人“靠人不如靠己、靠己必求祈福”的民俗习惯。吉祥是中华民族在日常生活中通过借喻、同音、联想、象形等意念方法形成的概念，以谐音、口彩、象征等避邪及纳福含义，表达、传播和继承了人们对生活平安的追求和世代幸福的渴望。而吉祥诉求常以实用的载体得以传承，如摆件的佑家、随件的护身，显示着它的特有价值。

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吴灶发：中华民族是向往幸福、追求梦想的民族，几千年来在民间流传着很多富有吉祥含义的图案，种类很多，少说也有数百种，它们来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。哪些吉祥图案可驱病魔？哪些吉祥题材可招喜事？吉祥瑞图是中国传统装饰艺术图形的一种。通过动物、植物、飞禽、鱼类、器物、人、神、圣、仙佛的神话与传说，以图文、谐音等形式作为祥瑞标志来表现人的愿望、追求、寄托和向往；吉祥题材谐音讨口彩、寓意喜事，寓意“平平安安”。

玉雕吉祥表现和其他艺术有什么不同吗？

钱振峰：玉雕界有句行话：“玉必有工、工必有意、意必吉祥”。雕琢者借助于吉祥图案、吉祥文字，运用精湛的工艺直接或间接地赋予玉雕吉祥的寓意，使得玉雕更加贴近生活，使爱好者们更加乐于收藏。

“借物抒情、以形写意、神形具备”是玉雕吉祥题材的表现特点，也是与其他艺术的区别所在。雕刻者采用比喻、谐音等表现手法，采用丰富多样的表现形式，展现出玉雕的“含蓄”之美，给人一种回味。比如“福禄寿喜”四字，从字意上看就具有美好吉祥的含义，bd官方网雕刻者有时就会直接将此四字刻于玉料上，直抒吉祥之意。有时雕刻者会通过谐音来表现吉祥，将玉雕图案设计为“鹌鹑与树叶”，隐喻“安居乐业”，生活安康稳定。更有甚者借鉴中国画留白的表现手法，表现吉祥之意。其中最具代表性的就是“无字”玉牌，整件玉牌素色淡雅，雕刻者没有把任何图案或是文字刻于玉料之上，寓意着平平安安、万事如意。

陆华：当一块适合的白玉材料放在设计者面前，怎样表达材质的天然美感？怎样引用传统的吉祥意趣？怎样挖掘材质的文化含义？就成为考验他是否是一个有传承的设计者的必备条件。玉石行有句行话，叫做“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。

中国人自古就有佩玉的习惯，有的是出自爱好，有的是出自心中美好的祝愿。传统吉祥题材图案反映了人们趋吉避凶的传统心态。每一种图案、每一个形象、每一次传说都通过其表面的纹图、造型、故事或祈福、或象征、或含义，表达了一种安居乐业的愿望。如“弥勒”、“刘海”、“童子”、“罗汉”等题材作品，已成为具有标志性的随喜纳福特色，“罗汉”的喜庆，喜庆得幽默；“弥勒”的欢笑，欢笑得开心；“童子”的生动，生动得可爱；“佛像”的慈祥，慈祥得亲切……对作品人物的眼神、须眉、足姿、情态的重点刻划，使得每个表现对象都具有个性特征和典型的体态、表情、招式、功架等，生动传神，栩栩如生，传递着喜庆的寄托和愿望。几千年来，吉祥题材的玉雕题材广受民间喜爱是有基础的，而今天白玉作品不可能全部都是吉祥题材，但是，吉祥含义占手把件的绝大部分是肯定的。

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吴灶发：追索玉雕花鸟艺术为什么会在中华文化中的形成、发展和应用问题时，有一种民俗的答案也是一种解释，那就是以阴阳理论诉求人的传宗接代。花代表着阴，鸟代表着阳，任何花鸟艺术都表述着询问、等待、采集、开花、结果的自然图像，暗喻着子子孙孙、代代相传的美好愿望。所以，白玉花鸟手把件的功能性、把玩性往往在于题材的祈福功能、对象的趣味作用和工艺的精致程度。这类作品的花、鸟之间总有着自然密切的联系，或吉祥、或情趣，如有喜鹊和梅花组成的图案起名为“喜上眉梢”，“梢”表达着盼望“喜”事到来的盼望；如果以喜鹊和莲花组合则寓意着“喜”事连连、多子多孙的祈望。其他常见的牡丹和孔雀、多花生和多鼠等组合，往往都祈福着和“多”有关的生子美好企望的到来。

玉雕吉祥在今天有什么新的表现？

钱振峰：概括来说，可以分为两类颜色和题材。现在玉雕多保留了玉料上天然的皮色，红的、黑的、黄褐的……色彩极为丰富，雕刻者就利用这些天然的色彩雕刻成吉祥之物，比如鲤鱼等，使得玉雕的吉祥之物越发生动和形象。

题材则是玉雕最传统的吉祥表现方面，传统图案、文字处处都体现了吉祥之意。各种动物祥图、植物祥图、人物祥图、物品祥图，带领收藏者走进动物腾挪喜气来、飞禽翩翩呈祥瑞、植物欣欣意盎然、高情逸韵吉祥花、人物祥图俱欢颜的吉祥如意的美好世界。

陆华：其实，当代玉雕作品的题材以吉祥为主，变化的是制作者多了艺术成分和收藏者多了审美意趣，这就是时代的需要。讨喜的童子、开怀的弥陀、求子的观音、保佑的关公、驱邪的钟馗、祈寿的老寿星、纳财的文武财神、求美的四大美女、智慧的姜太公钓鱼、抒怀的王羲之养鹅……等等丰富广泛的实用、精神诉求，依然满足着今天各个社会阶层的不同需要，应该说在人们追求福禄寿喜美好生活愿望时，都能对应地找到玉雕作品，使得人们在满足随喜功能的基础上，又具有了传家宝的收藏作用。

吴灶发：花鸟玉雕的审美与其他艺术形式一样，“托物言志”就是其终极的价值指向。在某种意义上，花鸟玉雕作为一种文化形式，是艺术家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉形态。所以说，艺术家自己心灵的“宇宙”，是一个理想化，具有浪漫色彩的有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。

对于一个创作者来说，玉雕创作的终极目的是体现出玉的美，真正美的境界在于宇宙精神的关照，而不是形式世界的描绘。我十分推崇“唯美画派”理论：艺术要随着人们对美的认识发展变化而变化，以创作出适应时代需要的更美更好的艺术作品。“唯美画派”就是要用画面，展示优美、和谐、平静，引发人们的情感，这种优美感使人愉快轻松、无拘无碍，心理状态带到平衡，即“顺情合理，悠然自得，轻松柔和的感受”。自己一直在考虑，花鸟玉雕应该怎样表现才能达到这样的美感？我会把“乡情”生活中的一草一木、园林庭院中的花木家禽、山野中的山鸟野卉……那种生机勃勃的生命精神、那种和谐的生长关系，引入到创作中，那种回归故乡的山野田间、走向记忆中那些难忘的画面、走向那些闪耀着生命光彩的植物和动物融入创作中，让最鲜活、最本源、最能感动人的情感和传统经典的吉祥结合在一体，使得今天的吉祥花鸟玉雕更符合时代。