以诗词入玉，扬玉雕古韵，尽显文化之美

古诗词和玉作为我国民族文化极为鲜明的两个代表，自古以来就是密不可分的。在古人留下的许多经典诗词中，就都有玉的身影，比如李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”、白居易的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，又或是李白的“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”。玉，在古人眼中有着尊崇的地位，更是雅物之一，故而文人墨客皆喜欢以玉入诗，抒韵外之致。

▲玉雕名家张克山作品《庄周梦蝶》——庄生晓梦迷蝴蝶

当然，文人雅士对玉的喜欢，也使得以诗入玉成为玉雕行业中的常态。诗词与玉雕的结合古已有之，明末琢玉巨匠陆子冈就是代表人物，他的玉雕就将诗词引入其中，以诗琢玉，在方寸之间刻画出诗词中的意境，让人只看一眼就能品味出诗词中那不可言传只可意会的“韵外之致”“言外之旨”。让玉雕多了一份文人雅趣，更多了一种表现方式。在玉雕题材同质化严重的今天，那些好的古诗词更是无数玉雕大师琢玉的灵感来源。

▲玉雕名家陈华作品《悟道》

玉雕名家陈华大师的作品《悟道》，其雕刻画面就取材于宋代陈去非的诗作《焚香》——炉烟袅孤碧，云缕霏数千；悠然凌空去，缥缈随风还。玉雕与诗词结合，悟道这种宏大而又富有哲学奥妙的主题，便顷刻显现，在袅袅的香气中净化心灵，祛除掉人生的烦事，让心灵得以参悟。

▲玉雕名家孙永作品《独钓寒江雪》——孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

诗词在玉雕上的运用不仅是工艺上的变革，更是设计理念的突破，将传统玉雕表现形式推向一个新领域，让玉雕作品在具有天然美之外，又有了人类的精神美。玉雕师利用诗词，为作品描绘出一幅幅意境，如"娟娟群拙，下有涟漪。可人如玉，步屟寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，澹不可收。"这种创作方法给人一种"清奇"的意境而全不说破，言外之意尽在诗中，诗中之情又融于玉中，让观者自己去咀嚼，体悟，把握，不着一字，尽得风流。

▲玉雕名家候富博作品《山水》——落日孤舟去，青山万里看

近年来，国人对于玉雕的审美，更在注重其蕴含的文化意味，而以诗词琢玉便是上选。当然，这就要求玉雕师拥有极为丰富的文化底蕴，对于古诗词了然于心，进而把这种对诗词的领悟融入自己的作品中，显耀出文人哲思。在玉雕名家就拥有这样一批优秀的玉雕师，在他们的手中诗词古画兼可成为题材，并能通过自己的技艺，大胆构思，让主题结构性更强，寓意越发的饱满，诗情画意尽显作品中。关注玉雕名家，邂逅艺术之美。