玉雕人的心得感悟

一、通过审玉发现材质美

玉有美质，存于石间。不经良工雕琢与瓦砾无别。玉器的雕刻是以玉质美为基础的，它的质地，硬度，色彩，湿润，透性，形态，通过审思观察，初期的修琢，使作品在心中有了一幅朦胧的图画，确定大致表现的主张，达到货形为神，同而审玉，相玉，度玉，玉质美得以完美体现是做好作品的第一步。

二、通过设计构思发挥玉质美

作品构思的特殊性很大程度上体现在对材料品质的认识和材料的合理使用判断上。

一块石材，设计者要根据形状，色泽，质地，开始构思，选题，用色。成功的第一感觉是色彩的运用，突出质感和赋予的文化底蕴。当观看，欣赏这些作品时，形象与抽象相结合，现实与浪漫相结合，创造出如歌意境。“巧”中有“俏”，“俏”中有“巧”，二者巧妙结合，表现充分的艺术性。事实上，创作中遇到的并不是很满意顺心的料子，因而对天然玉最大限度的使用和充分发挥，巧妙运用是玉雕创作的特点，力取良材绝用，中料妙用，劣材巧用，具有化腐朽为神奇的能力。

如我设计的《玉兰》，依据原料按当时四会市场上流行的做法是枝叶茂盛，2大繁杂的花鸟路子，我以为在体现玉质上有失偏颇，我创造了用摄影特写的手法来体现一花一叶，辅助以巧用俏色，反映出大千世界花鸟鱼鸟争奇艳丽的想法。结果这种主题突出了造型意境，产生的影响带动了整个四会花鸟的制作潮流。

三、提升控型能力，突出意境情趣。

玉雕之美，在材质之美，在造型之美，在意境之美，形式美表现的物象，意境美表现的是意韵内涵，形式美是玉雕作品能否成功的首要表现。孙子曰：“兵无常势，水无常形。”作品的形体在微妙之间。判别在毫末之端，要巧妙运用工，形，色彩，构图。让玉料那僵心的缺乏生命力度的静态形态，表现出情动于衷，耐人寻味的魅力。就需要在原料事物的艺术形象，在形式直观展现出综合的调节。主要包括：对称，和谐，平衡，均衡，单纯，丰富对比比例大小，节奏韵律等的鸟样统一。中间主线的起承转收中，蓄势，取势，得势，夺势，不一而足。其中蓄势要满，取势要足。 意境美是一切形式的归宿，玉雕作品展现给观众的首先是形式，而支撑和和充实形式的是作品的内容。一个作品的好与差，立意的新与旧，境界的高与低，完全由设计者的创意构思而定。创作中把自己的情感，思想，抱负，社会态度，投注到作品中，以物抒情，借物言志，以形写神，传达自己本身的思想，情感和文化内涵。把美感或神韵展现给观众，让观者观后心中自知其意，产生联想，共鸣，使其思想感情受到感染，意象感受意境之美，意韵之美。

例一，《快乐的早晨》是一件冰种带色的高端料子，我把翠色运用为绿色的荷叶，用简单的C形构图为主线，右边一家大小三只天鹅在清晨开始劳动，其乐融融的场景，简洁明了，清新可人，本作品荣获2013年“天工奖”铜奖，“大河杯”金奖。

例二，《孕育新生》。翡翠中的黑色料子通常视为废料，脏料，在设计中往往砍掉了，本块料子是黑料与翠料相绕相生的。绿色，青翠欲滴，如果把黑色去掉做出来留下的合为种、水、色俱佳的一件作品，但我觉得作品档次上去了，但少了一种味道，缺少一种意韵，就决定利用其中的一些黑色部位。我以为顺色巧用，俏用，只能使作品艺术性更强，结果做成两只黑色的觅食归来的鹦鹉，下面是呼之欲出的雏鸟，旁边是翠色的绿叶，营造出一个大爱无疆的哺育场景，结果作品获“玉华奖”金奖。 以上是我琢玉二十多年来的一点心得体会，自以为做一行爱一行，秉着认真学习，孜孜以求，如琢如磨的态度会做得更好，也更出彩。