艺术其实是相通的，音乐和艺术是全世界的语言。人类虽然审美观受文化，地域影响，有所偏好，但是对美的追求是一致的。所以玉雕也是如此，一个雕刻师，最起码要知道什么是美，怎样去创造美。而要想在bd官方网上创造出美，首先就要掌握素描绘画。
素描绘画几乎是所有艺术形式最基础的训练，它可以培养人的艺术审美观，眼到手到的能力，严格的造型训练还能培养人提炼生活的能力和艺术表达的能力。所以玉雕师，最好是经历过绘画的学习，而绘画学习主要应该是素描训练。
考虑到玉雕业者学习绘画是为了给工作打下基础，而并非一生从事绘画技法的追求。所以既要得到艺术的陶冶，掌握一定的绘画技巧又不必花大量的时间。所以推荐学习结构素描。
结构素描
什么是结构素描呢？它是西方几乎所有关于工业设计专业的必修课，简单地说，所有任意复杂外形的物体，都可以看成是有若干简单的几何体或几何面所构成。
结构素描，它强调事物的造型构成，长期训练，不夸张地说。你看任何物体，都可以分解成无数最简单的几何体，故而可以眼到手到准确地描述下来。
绘画与雕刻
很多人坚信一个观点，东方艺术体系与西方艺术体系不同，所以，玉雕不需要借鉴西方的手法；然而这却是一个误区，因为中国的泼墨写意跟中国的雕刻，根本是两个路数！
很多人也一直认为，东方艺术只写意不写实，只变形无造型，其实不是这样的。从这个图可以看到，并非东方艺术不重造型，反之，脸部比例相当准确，蒙古褶高颧骨和距离甚远的眼眉眼睛，还有那杏仁眼，无一不是蒙古人种的特征，当然还有更多的人讲东方只线条无体面，那也是只知其一不知其二之言。
汪可舟像这副画，如果遮住下面衣服部分，只看脸部，这是标准学院派素描，体量感十足，当然，对一直沿袭“传统”和“师傅所教”的玉雕师傅而言，承认这些等于直接推翻他以往所学，这是一个巨大的冲突！
白描和素描
很多学玉雕的朋友，为了快速达到效果，上来就画白描，拿着传统的玉雕图案，临摹，类似画小人书的训练。认为荷花，观音等等画得像了，就OK了。包括现在很多学国画的朋友也是，有学画菊的，画梅的，画鸟的，虎的等等。
也许乍一看像模像样，但是他画的梅菊虎鸟在他所有画作里都几乎一样，有的就是变了个位置而已，或者3朵菊变成4朵，或者傍边又来块石头。天天只能在家闭门造车，自我陶醉，完全缺乏对生活的感悟和艺术的创作。
你叫他写生或画个其他的，他就抓耳挠腮，面红耳赤。因为他无法创造，只能复制。这便是为什么其实真正的玉雕大师并不多，特别是缺乏具有灵魂艺术创作，打动人心的创新作品！
当然，对于玉雕初学者而言，可能一开始就要求创作，确实要求过高；特别对于玉雕这个特殊的工艺而言，在实际操作中，画的太过精细也并不是好事，因为在雕刻过程中往往会遇到一些特殊的情况，需要随机的处理；但是这正说明了对于形体结构的把握必须深度了解！
总结
素描是平面上用光影所营造的虚拟的体积感，雕刻是实在的雕刻出来的体积，素描所起到的重要作用是培养和提高自己的对形体的把握能力和对体积的领悟，然后在雕刻中加以表现。把素描画在石头上雕刻，不现实，那样也没法弄，反而混乱。因此用这个结构素描思想来指导具体雕刻时候的空间体积确定。
现在百分九十的人都注重白描……他们都不知道素描，速写的重要性。很多人很注重线条的流畅，连形都不准，流畅有啥意义啊，当然，不可否认，线条流畅对于一件作品而言，也是极为重要的，因此两者缺一不可！
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