玉文化在中国历史上源远流长，它可以区别于其他任何的文化载体，绵延时间最长，并且从未间断过。玉从被人类发现开始，就和帝王有着不可分割的关系。早在旧石器时代，一些部落的巫师会编造故事以衬托出领袖与其他人不同，领袖拥有的东西是与众不同的，是别人 魏妍　　玉文明在我国前史上源源不绝，它能够差异于其他任何的文明载体，连绵时刻最长，而且从未间断过。玉从被人类发现开端，就和帝王有着不可分割的联系。早在旧石器年代，一些部落的巫师会假造故事以衬托出首领与其他人不同，首领具有的东西是异乎寻常的，是他人没有的，而这个东西便是玉。石之美者，玉也。所以，玉一直以来是崇高的，高不可攀的东西。在封建社会，只要有皇家布景的人才干具有玉，前期的玉雕由于包括政治颜色，加上原料宝贵，玉雕艺术是被禁闭着的，在自在发明上没有空间。　　韶光流通，在现在的社会，玉现已能够走入了千家万户，人们的发明才干被激起出来。假如咱们的传做体裁仍旧仅限于福禄寿，那便是一直在仿照古人抄袭古人，咱们的玉雕艺术、玉文明就难以走出国门，难以为国际社会所认同。本期尚品，笔者带您走近国际翡翠艺术家、我国最年青的玉器雕琢大师王俊懿先生，走进他的“化?蝶?梦”，领会今世翡翠艺术的魅力。　　从取法古人到取法天然就像操练书法从描摹古人字帖开端，王俊懿先生的玉器雕琢之路也是从仿照古人著作开端，他说自己用了八年的时刻学习古人的玉文明，学习仿古，了解古人的思维和技艺。可是，描摹才干再强，即便能够以假乱真，也毕竟不能成为大师。用他自己的话说，不能再做了，再做便是造假了。所以在2000年左右，王俊懿开端了自己的立异之路。经过一路的探究，他成功地拓荒了今世翡翠艺术之路。　　古人制玉遵照“天人合一”的思维，而王俊懿先生则将其提高为“天地人合一”。道家讲“人法地，地法天，天法道，道法天然”，以圣人为师，以天地万物为师，才干成果自己的人生大智慧。在他看来，玉的部分是天，天主发明每一块玉，都赋予了它一起的性情，每块玉都是绝无仅有的，这是天赐，没有人能够更改。在发明之前需求用心品读每一块玉，解读每一块玉中蕴藏的谜底。周围的金属设备代表地，人要将金玉结合，来表达一种满意。“天地人合一”的理念，告知咱们艺术发明要以玉为主，悉数的资料都具有不可或缺性，资料的组合能够延展它们本身的局限性，在天赐的特性根底之上，表达情感与思维。“好的翡翠艺术著作除了用料的奇妙之外，更要与观者的情感产生互动，并终究影响观者的心灵以到达思维与境地的提高。”展示传统艺术的今世精力玉石是中华文明中最首要的标志物，我国人讲善良智勇洁，我国人的美德、良知、精力境地，都能够经过玉石表现出来。翡翠尽管来自海外，且翡翠艺术仅有两百年的前史，但经过我国人的转化，变成了一种本乡资源，从而把玉的精力、玉的文明传承下来。王俊懿先生经过20年的探究，赋予了翡翠新的表现形式和艺术精力。　　在许多人的心目中，玉石翡翠是传统的艺术体裁和工艺，无非是福禄寿、辟邪祈福等内容，工艺的差异也只在所以否精深，没有太多改变。咱们将它归为工艺美术，且更多的着重手工和美感，跟人文艺术和年代精力没有太大联系。可是王俊懿先生却运用了今世艺术的表现方法，诠释传统的玉雕艺术，完成了从工艺到规划、从规划到艺术的两次跨过。　　提到立异，并不是彻底摒弃传统，而是在传承的根底上探究开展。每一个年代都有自己的经典，咱们回忆先人留下的思维，并将它们的美从头展示给世人，在这个过程中参加咱们这个年代的审美。首先在风格上，带有现代的新鲜气味。第二步，在这个立异中，不断提高，在体裁不变的情况下，彻底脱离那个年代的表现方式。王俊懿先生2005年有一个著作叫“洪福齐天”，这个体裁是很传统的，一只赤色的蝙蝠在天上飞，可是蝙蝠的身体是用现代雕塑的方法表现的，大块面，适意和笼统地表现蝙蝠的概括。他做了一个人工水晶的玉璧，在玉璧里边用不锈钢做了一个百福，玉璧表现的是天的概念，悉数的福聚在百福傍边构成一个气场。蝙蝠在玉璧之上，表达了洪福齐天的喻意。在这个过程中，用现代方法去表达传统体裁和意象，而且参加新的金属原料，金玉结合，敞开了片面与客观的一起发明空间。　　第三个阶段是在体裁上的推翻，“冰蝴蝶”的发明便是如此。老坑冰种翡翠的特征就在于经过顺乎天然的雕琢会出现梦幻般的奇幻，似天然消融的冰，带着寒气，转眼间就会化掉。而这件著作的涵义，则是呼吁人们注重对日渐遭到损坏的天然环境。全球变暖，冰川消融，用翡翠表现的蝴蝶形状的冰川正在消失。蝴蝶标志夸姣的日子，正离咱们远去。可是，冰川消融又意味着万物复苏，新生命的开端。这也表达了我国传统文明八卦中的阴阳学说的哲学思维。“冰蝴蝶”是天人合一的思维与今世艺术交融后的表现，也是我国人初次用千年传承的玉文明向国际表达全人类的心声，并用今世国际艺术言语去演绎归于这个年代的翡翠艺术著作。千年玉文明的国际化之路做为中华传统文明的载体，玉文明传承到今日，咱们现代人有任务和职责将它带出国门，将我国气度和我国的声响传达给国际。可是，中西方的文明毕竟是有差异的，如安在差异之中寻觅共通、共生之处，让国际范围内的人承受而且认可我国的文明，是摆在每一位传统艺术家面前的问题。对此，王俊懿用二十年的时刻探究出了自己的路途。　　我国保藏家协会学术研究部主任古方点评他说：“他拿手用我国传统的雕琢技法且融入了西方写实的风格，他的每件著作都表现了今世时髦与传统经典的完美结合。”其实他的发明不只仅在表现方法上吸收了西方今世艺术中的标志主义、笼统主义、超现实主义，在体裁和涵义表现上，也做到了中西交融，调和共生。2008年的著作“尼罗河”，一面是尼罗河与金字塔，金字塔标志着古埃及文明，金字塔是埃及王室的坟墓，也标志着鼎盛文明的陨落。别的一面是笼统的水，周围有新的生命诞生，水的别的一边是带着面具的狮身人面像，面具是一张东方面孔。古埃及的文明是“向死而生”，人们以为活着的时刻是时刻短的，可是身后的时刻是绵长的，人活着做的悉数工作都是为了身后的国际。而我国人自古以来都是为了活着的人干事，咱们的文明是为了生者发明的。“尼罗河”将埃及的向死而生与中华文明中生命的轮回集于一身，向人们昭示着东方文明的兴起。艺术发明是没有“界”的，民族文明之间也没有边界，有的仅仅差异，艺术家要做的是包容古今中外，跨过时空，将人类、天然的精华展示于世人。　　据王俊懿先生介绍，本年十月底将敞开“化?蝶?梦”王俊懿翡翠艺术二十周年回忆国际巡回展，历时一年，广泛国内外10个重要城市，如法国巴黎(卢浮宫)、上海、意大利威尼斯(双年展)、台湾、香港、北京等。每站都将有不同著作，并合作当地人文或某些特定主题出现。“尼罗河”也将在第一站法国巴黎卢浮宫正式展出，他想要告知国际社会，咱们也在重视西方文明。　　除此之外，学术上的沟通与磕碰也是宏扬我国玉文明的重要途径。王俊懿将是第一位以今世翡翠艺术家身份荣登欧洲尖端艺术殿堂的华人，他期望经过此次的巡展，引发国际社会对今世翡翠艺术在学术上的评论。我国美术馆新任馆长吴为山在谈到此次国际巡时说“不论东方的语境仍是西方的语境，它有一些元素是重合的，便是人道，还有对大天然的重视，人类对生存环境的重视，这是重合的很重要的方面，他的著作是重视这方面的价值，所以，我以为，他会有一个很好的，对话的环境，也会取得许多国际的知音。”　　巡展的主题是“化?蝶?梦”。“化”代表文明的提高与进化，“蝶”是指蝶变，是本身的蜕变，从工匠到艺术家的蜕变，“梦”是他多年以来的愿望??将传统的玉雕文明经过今世翡翠艺术的新形势，走出国门，走向国际，让更多的西方人了解东方文明，了解咱们崇高的玉文明。　　为了完成走向国际的愿望，王俊懿方案建立一个公益基金，专门用于培育今世玉文明艺术的传承者，以推进今世玉雕艺术及文明的开展。此次巡展后期，展览中展出的几件重要著作将进行公益拍卖，悉数善款将注入这个公益基金，让更多有天分的业者能够一起携手完成这个我国梦。　　我国社会和文明产业正在产生剧烈的改变，咱们正处在一个极端宽松、多样的社会环境中，正如王俊懿先生所言，新一轮文艺复兴的浪潮正在到来。无论是传统工艺向今世艺术的跨界，仍是工匠行为向情感表达的转型，都是整个玉石雕琢职业转型的表现。年代赋予咱们追逐抱负的权力与任务，咱们每个人都具有自己的我国梦，这份梦承载着中华文明的巨大复兴，承载着中华民族的巨大复兴。我想，这也是“化?蝶?梦”三个字所表达的终极含义。