林光，原是浙江上虞东关镇人，出生于1976年10月。其父在镇上开了一家玉雕厂，专做仿古玉器。林光从诞生的一天起便和玉结下了不解之缘。1992年从学校毕业后，就在父亲厂里学习玉雕技艺。从小喜欢绘画的他，就在大大小小的玉石上作画。父亲告诫他： 近年来，林光在苏作玉雕界声名鹊起，他现已和姑苏玉雕紧紧地联在了一同。　　林光，原是浙江上虞东关镇人，出生于1976年10月。其父在镇上开了一家玉雕厂，专做仿古玉器。林光从诞生的一天起便和玉结下了不解之缘。1992年从校园结业后，就在父亲厂里学习玉雕技艺。从小喜爱绘画的他，就在大大小小的玉石上作画。父亲劝诫他：“作画仅仅开端，你还要在玉石大将人物的线条、明暗、深浅、留白等描写出来，要让琢出的艺术形象永远地流传下去。”这时林光现已悟到：自己这辈子注定要跟玉相伴了。所以，他便全身心拜师学艺。六年间，他先后跟上海、姑苏、扬州的玉雕师傅学习玉雕技艺，如：向上海师傅学雕人物，向姑苏师傅学雕挂件，向扬州师傅学雕山子。与此一起，他也把握了海派、苏派、扬派的玉雕技艺特征。他从明清仿古件做起，发展到做人物、山水及和田玉小挂件，对玉的知道和情感逐渐由浅入深。许多玉种中，他最钟情和田玉。和田玉中，又以和田白玉最为宝贵，和田白玉温润皎白、质地纯洁、宛转内敛。所以林光以为，玉之美者，无过于和田白玉，玉雕著作应尽或许地杰出和田玉的天然美。但其时一般玉雕演员对和田白玉的雕刻却疏忽了这一点，依然以直来直走的老刀法体现。林光以为这种技法忽视了和田白玉的把玩、佩戴的功用，著作不能充分体现和田白玉的温润质感，这是令人遗憾的。可是，怎么改动呢？林光开端思索，寻觅玉器更大的体现舞台。最终，他挑选了姑苏。　　1999年，林光脱离浙江，来到姑苏。他看到姑苏的古城墙、小桥流水、园林建筑、昆曲评弹、苏绣、玉器……都是那么的精巧，看到“苏作”的精美，体现在每一个细微之处。他感到在姑苏是能够大有作为的，所以便在姑苏住下了。　　尔后几年时间里，林光简直走遍姑苏，处处寻访苏作玉雕演员。其间他知道了许多人，学到了许多琢玉技巧，一起也刻苦钻研，学习他人的经历，走自己的琢玉之路。他很信仰明代大哲学家王阳明“知行合一”的学说。王阳明以为：知是行的主见，行是知的功夫；知是行之始，行是知之成。又说：“知行合一，便是格物”。所谓格物，便是要尽头事物之理。知行合一，便是着重常识和实践的结合，做到理论和实践的共同。林光以为，作为一个玉雕演员，也当如此；知玉是琢玉的开端，而只要琢玉，做出精品，才干充分体现玉的质量和内在，也才干寄予自己对玉的情感。　　大凡看到林光的玉雕著作，都会有一种同感：材美工巧。他的著作一概选用和田白玉籽料，雕工特别细巧。这一特色，在他的仿古体裁著作上体现得更为杰出。如在和田白玉籽料《吟龙开泰》中对龙的描写，就特别细腻，著作上一概选用曲线条，并在多条曲线的结尾构成近360度的回旋扭转。精密，灵动，充溢力度的曲线，构成一个个图画。林光用曲线替代了以往直来直走老刀法体现仿古体裁的办法，使著作中吟龙飞翔、安居乐业的意境得到精妙体现。著作在姑苏第四届“子冈杯”精品展上取得金奖，受到了业界专家们的共同好评。　　林光在其他著作中也选用了这种体现技法，而且取得了商场的认可。但他并没有满意，他深知在玉雕创造中应有新的打破。技法当然重要，但比技法更重要的是创造思维。一件玉雕著作不仅是作者技法技巧的显现，更重要的是作者创造思维和情感的表达。　　林光在玉雕著作体裁上也进行了不断探究和立异。林光一直在考虑，怎么脱节一般化、世俗化的问题。例如，在和田玉人物体裁中，玉雕者通常以观音、弥勒、钟馗、刘海等神像为主，但造型却千篇一概。他想，能否有所立异，有所打破呢？一次，他见到欧洲文艺复兴时期拉斐尔画的圣像，很受启示。他领悟到，神的体裁也是能表达人道的，在和田玉上雕刻的神像，不应是程式化的，而应是和人相通的、赋有人道的、灵动的，能引起世人共识的。　　林光在2012年末创造的和田白玉籽料《来源》时，就对人物形象作了虚化处理。在著作的下半部，他仅雕刻了两只手及手中掌控的一团“混沌”。著作体现的正是盘古拓荒六合前的状况。在白玉的上端，则雕有一只飞虫，这或许便是六合万物之来源。正如老子所言：“道生一，终身二，二生三，三生万物”。整件著作的造型虚中有实，线条简练，却涵义艰深，令人深思。一起，著作还杰出了和田白玉籽料天然生成的漂亮。可见，林光的艺术创造又有了新的腾跃。(冷坚)