纵观古今玉器，一件好的作品，离不开料、工、艺三方面的要素。其中，料和工是可以用客观标准去衡量的，而艺则较为抽象，是更高层面的升华。所以，今天我们来重点谈一谈玉雕工艺中的“艺”。
玉雕艺术发展至今已走过了数千年的历程，每个时期都有其鲜明的时代特征和地域特色，它们是几下年华夏文明的写照。通过一件件玉雕作品，我们往往能真切地感受到作品所折射出的当时的历史、文化、艺术以及生活习俗等情境。
上古人类出于对自然的原始崇拜和神灵、巫术等的影响，创作了璧、琮等大批礼仪用玉和为巩固神权与世俗统治的玉器；商代治玉业已达到了相当高的水平；春秋战国时期，礼制逐渐瓦解，学术上出现了百家争鸣、百花齐放的局面，在政治上主张“德治”和“任政”的儒家，将玉也道德化，赋予了玉许多美德，主张“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”，因而佩玉在战国时期得到很大发展，成为玉器中的主流；西汉儒家“君子贵玉”思想的继承和发扬以及“厚葬”的流行，佩戴玉器和丧葬玉器显著增多；到了宋代，经济的繁荣及学术思想的突破，使玉器成为文物和古玩，此时的玉器做工精良，题材广泛，现实主义和世俗化倾向在玉器装饰领域占了上风。
与此同时，辽金等少数民族也沿袭了用玉传统，这一时期比较有特色的是反映游牧狩猎生活的“春水秋山”玉；明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代，清乾隆年间，治玉工艺达到了空前的高峰。同时也受到外来文化的影响，出现了痕都斯坦玉器和深受西方艺术影响的玉雕风格。清代治玉虽然在“工”上达到了空前的高度，但是许多作品因太过渲染“工”而忽略了玉雕创作的艺术性，这是不值得提倡的。
当代玉雕艺术把玉雕带人了历史上又一鼎盛时期，但令人担忧的是：在人类文明高度发达的背景下，治玉工具越来越先进，而艺术却渐行渐远；玉雕作品的价值扶摇直上，而文化气息却越来越淡薄。我们当代玉雕创作者泼怎样把玉雕创作与我们的时代特征相结合，创作出兼具文化气息和深远意境的玉雕作品呢?
首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术，是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪，是一件作品的灵魂所在，是玉雕艺术的生命力。
玉雕艺术在中国走过几千年的历程，未来它必将朝着国际化的路线发展，只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接，才能让中周的玉器为现代新生人群和周际市场所接受。
首先，可将中国古典纹饰与现代时尚造型相结合，最原始的往往电是最时尚的，大自然中有永恒的法则，正是原始人类对自然的崇拜才缔造了我国最早期的玉器文明。上古时代的一些纹饰和玉器图案之所以能流传至令，并深受现代人所喜爱，电正是大自然的魅力。一味效仿只是简单的仿古，加入现代时尚元素，“古为今用”方能创造出具有时代特色的艺术品。雅同的“太阳神牌”、“玉鸟”正是在良渚文化玉器的形制和纹饰上加以创新，而创作出的古韵与时尚完美结合的玉器作品。
其次，玉雕艺术的风格应多元化，在玉雕题材和雕琢手法上均可“古为今用”、“洋为中用”。罗丹曾说过：“这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”一切美的事物都可以借鉴为玉雕题材。“艺术源于生活而又高于生活”，这就要求玉雕创作者时常用眼睛去观察生活，用头脑去思考生活，用心去感悟生活，而后从生活巾去提炼美，提炼艺术。这一点苏州的杨曦先生值得我们借鉴。
再次，玉雕艺术可作为传承中国哲学思想的载体，哲学是古今通用的，中华文明中有很多哲学故事以及幽默题材都可用到玉雕创作中。比如市场上近年创作出的不少山子作品都是取自中国古代哲学故事，如此以来，一件作品除了带给观赏者视觉上的感官享受之外，还能带给他们意味深长的回忆甚至警示。
总之，关于玉雕艺术，必定是仁者见仁、智者见智的，但万变不离其宗，重点还是玉雕艺术的定义与定位。
复制本文链接 文章为作者独立观点不代表立场，未经允许不得转载。
