玉雕工艺美术大师在中国玉雕文化传承中的地位和作用

目前中国玉雕业进入了一个全新的时期，既有困难，又充满希望。虽然目前从事玉雕行业的人数较多，但大多为较低层次的家庭小作坊，他们主要用低档玉料制作小型雕件，丝毫没有创作能力，作品就是模仿，做工也较差，价格也相对低廉。尽管它解决了一部分人的就业问题，但是对我国玉雕行业前景发展，在一定程度上起到了很大的负面作用。

我国玉雕行业现如今主要分为低中高3个层次。低层次自不必说，中等层次就是中小作坊，由一些集体或者几个玉雕从业人数联合组成。它们具备一定的创作能力，能够雕刻一些表现复杂内容的题材，但使用玉料多以中小型中低档玉料为主，作品大部分仍然是传统题材或者是模仿已有作品，雕工较为精致，偶尔也可产生小型精品。最高层次就是传统的玉雕企业和公司，它们一般汇集较多的玉雕设计师，其中有工艺美术大师做技术顾问，并且常有专门的创作机构，可以驾驭各种玉料、各种题材，尤其是大型艺术品，国宝级的作品往往在这里产生。因此玉雕工艺美术大师是我国玉雕艺术兴旺发展的希望寄托所在。

而玉雕文化创新，是中国玉器长久以来面对的一个 课题。谁也不会否认玉雕艺术承传性的重要，我们是踩着一串长长的前人的脚印走到今天的，这串脚印穿越了八千年的时光。

玉文化赋以璞玉以生命、以灵魂，玉 雕把材质之美和艺术之美融为一体。中国玉雕正是在优秀文化的浸润下，不断实现着跨越和突破，彰显出蓬勃的生机和活力。工艺美术大师和专家学者围绕玉文化和玉产业如何臻善融合，从不同的视角阐释了玉文化的承继与创新等问题。 这些真知灼见，为中国玉雕在新时代的发展，拓展了新的视野，注 入了新的源泉，指引了新的路径。

玉器及玉文化在华夏文明史上扮演了不可或缺的角色。当代中国玉文化的发展方向应当是，以高品位的艺术创作为 核心，以玉雕精品服务于社会，形成艺术、 品位、财富为特征的新时期玉文化，将其打造成一种高雅的且具有广泛影响的文化。

当代玉文化需要从传承、创新、工艺进步等方面进行探索。创意创新一直是个薄弱 点。中国玉雕师徒传承的方式往往将继承者局限狭窄的范围内，其作品往往千篇一律、缺乏个性。而只有把握传统中最有活力 的部分，才能继承传统的精髓。创意创新要求作者将丰富的生活阅历进行艺术升华，提炼出有思想性、有时代责任感的主题。

工艺是艺术思想性及艺术创造性的延伸，更多地从绘画或其他造型艺术中汲取养分十分必要，同时新的工艺探索与使用不可或缺。 信誉是资本、是财富，更是玉文化的根本所在。

文化是玉器的灵魂，没有文化，它们充其量是奇异的石头。流行一种说法，最高明的经营者经营文化。戴比尔斯把冰冷的钻石打造成人人向往的爱情信物，依托的就是文化。今天我们有必要重新思考玉文化的出 路，并激起对玉文化传播的热情。

2013年，中国政府网发布《国务院关于取消和下放一批行政审批项目等事项的决定》，“中国工艺美术大师”评选将不再由工信部“官办”，而交由协会性质的“中国轻工业联合会”评选。消息一出，顿时引发业内人士热议：有的人拍手称快，而更多的人则担心评选含金量会降低——如果今后遍地都是大师的话，他们作品的价格会否大打折扣？整个工艺美术行业又是否会面临洗牌呢？ “如果真正关心这个行业，想真正解决行业发展的问题，关键是监管要到位。有人认为只有政府才能保证公平公正，其实社会团体比如协会更在意行业内的认可度、影响力和权威性，因为协会只有在行业里站得住脚才能生存下去。让专业人士来评定专业等级，我认为改革后会更好。这说明评选更注重“行内、业界”领域的真才实学，不然伪大师满天飞，容易形成官方和民间两大对立阵营，“由协会来评定会更客观、更贴近真实”。 “政府管政事，专业协会管专业的事，是真理的回归。不懂行的官员给某些‘工匠’评职称，难免有纰漏。”改由民间组织进行评选，不明就里的老百姓或许没那么迷信大师了。按理说，大师本就不应由几个评委或官员说了算，得看其艺术造诣和贡献。外国根本没有什么大师的称号，大师应该是种尊称而不是等级，“如顾景舟、黄宾虹等，那是真正的大家，而许多靠关系或送礼上位的人不配这个荣誉称号。历史自然会给有杰出贡献的艺术家以公正的评判，在世时为了一顶‘帽子’争权夺利，相煎何太急？”

工艺美术大师由什么机构来评选，并不是最重要的，重要的是如何制定科学的评价体系。“评委一定要是行业内公认的资深行家、学术权威和著名收藏家，评选过程应公平、公正、公开，经得起推敲，评定标准要统一，要以候选人为所在行业所作出的思想上或技术上的贡献为主要参考，综合考虑其业务能力和社会影响力。制定了标准后就坚决执行或根据实际情况逐年微调，而不能朝令夕改，反复无常。据我了解，从第一届到去年第六届评选的标准各不相同，令许多人摸不着头脑。”究竟该“抱谁的大腿”？

今天的大数据时代是信息时代、资讯时代，更是个性的时代。中国玉雕文化的传承首先要从转变“观念”出发，迫切需要从传统的认识理念和方式中解放出来，用全新的思维与手段，重新开始新的探索。时代需要的是具有当代价值观念、审美意识、艺术表现和个性语言的全新玉雕工艺美术大师，同时需要的玉雕产业的模式创新，以此吸引更多的人关注、接受和享受玉雕功能、艺术和文化。

在这场玉雕文化传承变革的大潮中，我认为工艺美术大师应该从以下几方面入手，以更好的服务于社会，在文化的传承中发挥自己的作用。

（１）首先建立个人作品的完整档案，以供后习者参考

一件传世作品的问世，背后倾注着工艺美术大师和其团队的呕心沥血，从一件璞玉到一件惊世绝艳的作品，不是一块石头的蜕变，而是我们赋予石头全新的蜕变，创造了一件有生命的作品，怎样让世人感受到这种蜕变，感受到创作者的思路及手法，领悟玉雕工艺的神奇魅力那？

因此，工艺美术大师在一件作品创作过程中记录下各个环节的具体细节，采用文字图片等形式详细记载这件作品从原石到成品，大师的创作思路，采用的工具，进行的步骤，运用数据或者影像的方式进行整理，做出一套完整的作品档案，就是对中国玉雕文化的一种传承，对玉雕文化的一种贡献。

（２）发挥工艺美术大师的创新意识，引领创新风潮

传统玉雕在这个多元化发展时代，必然注重艺术创新，拼创意，拼文化。它能够包容夸张的、写实的、抽象的、写意的等各种艺术形式。无论哪一种表现形式，只要能真正展示玉雕的时代性和创作者的思想性，都可采用。关键是突出中国文化的力量，时代创意的高度，也就是突出“人”的核心价值，并确立当代玉雕新的审美导向。

以中国bd官方网雕刻大师翟倚卫来说，他擅长将西方美学与中国玉雕结合，营造出灵动的意境。他的山水作品，在整体布局上巧妙得当，好似有一股气在山水间流动，使得整个画面生动，有生机。又比如中国工艺美术大师崔磊尝试着将中国传统汉字雕琢在黑色玉皮上，同时保留白玉部分，与之形成视觉对比，营造出一股庄重、厚重感，增加作品的历史气息。

正是由于这些工艺美术大师多年来的探索，不断的尝试创新，才有了现今玉雕业对大师的尊敬和认可，因此，创新是大师生命的源泉，只有不断的追求，才能让大师的艺术道路走的更远。

（３）工艺美术大师在市场化运作中的品牌意识的建立

目前，先知先觉的大师工作室已经在尝试“集体发展，团队作战”的新思路，慢慢形成“大师个人品牌”向“工作室品牌化”的转化，这种大格局观是今天玉雕文化传承、发展和创新所必须的。

“品牌建设”以产品质量、服务质量为建设重点，它让以“大师个人品牌”的感性行为具有了制度保障，更让富有个人情感的艺术品有了时代价值。而“品牌消费”决定了市场份额和持续发展。

（５）工艺美术大师在当代玉雕满足“亲民”收藏需求中的指导作用

当代玉雕与传统玉雕相比，可以说是“民玉”，也就是公众的玉雕。不似古代只是帝王、贵族赏玩之物，而是走下了神坛，成为公众提高生活品质的艺术品种。所以，挖掘有价值的且价格不高的玉石，满足各层面的收藏需求，形成多玉种，多渠道，多样化的经营格局。

其实、玉石的品种并不局限于和田玉，其他的玉种同样具有很高的收藏价值，比如，玛瑙。它与白玉相比，色彩丰富鲜艳，红的、黄的、褐色的等，能够产生出白玉所没有的艺术效果。只要我们的雕刻者巧妙地利用玛瑙的天然色泽，选用合适的题材，同样能雕刻出精美的作品。其他如金华玉、绿松石等都是比较好的玉石种类，它们当前的市场价格仅为和田白玉的十分之一或是更少，材质同样优质。众所周知，今天的世界更平等、更自由，人们都有享受玉雕美的权力，丰富的玉雕品种更能满足不同人群的功能、审美和个性需求。

因此，工艺美术大师在引领玉石消费的大潮中，更多的采用新玉料，普及玉石知识，传播玉文化有着不可替代的作用。

（６）　工艺美术大师不仅能动手雕刻，更要能讲能写。

工艺美术大师作为一面旗帜，不仅动手能雕刻出精品，更要深刻的了解传统文化，活学活用，掌握深厚的历史文化知识，结合玉雕行业的发展现状，能准确把握玉雕行业的发展动脉，根据自己的见解，写出相应的理论知识，使这些理论知识更好的指导玉文化的普及，同时，还要能在相应的场合讲出来，能更多的人走进玉文化。了解玉文化，喜欢玉文化。

（7）建立玉雕艺术评论机制的迫切性

说到最后，还是谈谈建立玉雕艺术评论机制的迫切性。因为传统玉雕是中国农业社会的产物，它的土地基因使得今天的玉雕市场是个极为特殊的市场。现实生活中，诸多因素总是以各种形式影响或是左右着琢玉者的创作方向和艺术价值的评判，琢玉者话语权、作品价值标准、各类信息渠道等等，某种程度上都会制约着玉雕市场的方向和份额。

如果能够让健康的艺术评论参与到玉雕价值评判中来，客观、理性、公正的从历史、功能、工艺、艺术和文化上，探讨玉雕的经济、文化和历史价值，让传统更传统，让创新更有基础。使得制作、喜欢、投资、收藏和经营的人们有了些判断标准，这样才能理性的推动中国玉文化的健康发展。