余味先生，是艺术匠人，而余味，是一种生活态度。
白净的色泽，亚光的质地，若是带着些暗黑纹饰，也是极好的，证明它有些岁数了。余味先生便是与这些银打交道，如此，他也是一名手艺人了。
但凡手艺人，总是渴望能有一间属于自己的工作室，前些日子，余味先生迁到了属于自己的工作室。说迁，是因为他之前都在家中从业，家里也有一个1.5平米左右的工作台。相比从前，如今这个80平米的地儿，实属豪宅。
空间的扩大带来的不单是视觉的开阔，在余味先生看来，他拥有了更大的创作平台、交流平台。比如工作室内新增的，四个人才能抬动的压片机，以及温度达到1200℃的熔金炉……这些在家中都是不可能实现的。在新的工作室内，余味先生将自己之前一款颇受欢迎的“鹿鸣”项链进行了升级。借助新的机器，他将原本平面的线条转为立体，光泽、质感都有了极大的提升。此外，夜间、周末，余味先生的工作室都会迎来一批体验者，他们的到来为工作室增添了不少生趣，也让他钟爱的银饰品工艺为更多人所熟识。
在某些方面，年纪轻轻的余味先生就好像是老手艺人，老手艺人便是只管打磨自己，做好分内之事，无须讨好，无须谄媚，无须看人脸色。他的创作不为迎合，只为彰显自己的生活态度。余味先生有一本宝典，里头记录了他的所思、所感、所想。“我所向往的生活，开一间杂货店，种点植物，挂起葡萄架，店口有一片碧地”、“月亮在白莲花般的云彩里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声”……这些诗意的句子都是他的创作理念，而他，努力在银饰上将这些意境化的内容转为现实。
或许在生意人的眼中，这些都是多余，手镯便是手镯，戒指便是戒指，项链便是项链。而余味先生坚持，设计、工艺都是为了最初的想法服务的，要通过不断地学习，让工艺跟上自己的理念。手艺是一辈子的事情，花几年时间去摸索沉淀都不是事儿。基于此创作的《山那边》等作品，仅用照片，就征服了大众。这下，余味先生又不按常理出牌了。
当所有人都“虎视眈眈”地盯着余味先生的新品时，他却说并不外售。这倒让我想起了古人那句，“无须黄金万贯，只需一技傍身。”创作之路都是苦吟之路，前有贾岛“二句三年得，一吟双泪流。”余味先生说，灵感并不是随时都会出现的。“我的创作都是当时的心情引申而来的，可以说它们就是我的成长史。从本质上来说，工艺是内心的独白与总结。所以在挑选顾客的时候，要有感情上的共鸣。”
就像在某篇文章中看到的那样，城市里的手艺人弥足珍贵，因为他们除了要打磨技能，还要对抗浮躁的社会，这一切全靠自己的意念。余味先生告诉我们，余味，是一种生活态度。
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