一、独特的展览形态
这种形式可以集中注意力，把每件作品营造出一个独立、特有的空间（中央美院尚晓峰所说的形与空间），否则会相互影响（特别是在展出空间较小的情况下）。同时在何马老师的引导下，作品间还有联系。1是时间的联系；2是形式的联系；3.是内容的联系；4.会产生审美的联系。这种展览形式也是对作品形与空间的拓展，符合现代艺术作品在鉴赏者的鉴赏中完成的理论。同时，这次展览是实物作品与文献的结合的办法，给观赏者更多的思考空间，是一个罕见的高水平的玉器学术展览。
二、作品的感受
石雕、玉雕到了今天的形势下应该叫石艺或者玉艺。我们的修辞习惯是前面的字修饰后面的字。比如颜色，青白玉是偏青的白玉。艺术体现共性，玉石体现个性。玉艺和石艺是艺术的范畴，同时区别于陶艺等其他艺术门类。何马老师文献中提到石、玉是有区分的，说明何马老师具有敏锐的材料感觉。当然何老师不光是区分的玉与石，还融合了玉与石，比如《章鱼试玉》《玉佩化了》都是用石雕玉的创新案例。石比玉更加广泛，无论颜色、质地和形态，显得多种、多样和多彩。玉可能比石更加深入、独特，但显得稀少。对材料的认识，可以说是何马老师的一个特色。至于何马老师的艺则更加丰富。我只谈谈何马老师作品中的时间因素，也就是空间感。
首先玉石的材料从成因看充满了时间的内涵，比如玉石皮的形成晚于中间的玉，各种玉石子料的裂、色也充满时间的痕迹。我看何马老师擅长利用玉石皮来表达一些内容，是空间的表现手段。何马老师的作品中很多采用“融、化”等都是时间的体现，由时间来拓展空间。特别是一些具有明显时间和空间概念的古代玉器元素，更是对时空的穿插、打破和叠加，丰富了作品的容量和冲击力。
三、今天何马老师的展览和研讨会是华夏玉文化大讲堂的延续或者拓展。
这个感受特别强烈。从时间安排到形式内容，都有很好的衔接和互动。
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