中华民族爱玉、敬玉、崇玉的历史悠久，从上古直至近代，国人对玉情有独钟。中华民族的审美趣味，文化艺术的风格定位，深深影响着中国玉雕艺术，历久弥新，并一直感染着、激励着今天和后世。
中国玉文化在经历了神玉时代、礼玉时代之后，在清朝进入民玉时代，尤其是大陆改革开放以后，国人对bd官方网的消费迎来了前所未有的高潮。如果留意，无论是大都市，还是小城镇，你都会发现玉石的影子无处不在，它们要么被佩戴着，要么在店铺里的橱窗里。
尽管玉雕行业在建国后取得了长足的进步，无论是玉雕从业人数，还是玉石产业规模都大得惊人。我们在生活中发现玉石无处不在，仅仅是玉文化的延续，玉石产业发展的结果而已。然而，绝大数人对玉石的了解还停留在“黄金有价玉无价”的概念上，相较于对黄金的了解，远远落户于对玉石的了解。
以笔者的经历来看，本人从玉石盲到熟悉的过程具有一定的代表性。在我对玉石扫盲的过程中，笔者发现了和玉雕创作者有关的很多趣事。
做木工的叫木匠，打铁的叫铁匠，做玉雕的人叫什么？
另一个词“师父”，两者词意、读音都很相像。在《现代汉语词典》里，“师傅”跟“师父”都可以用作对“传授技艺的人”的尊称，这或许是在大多数情况下，玉雕人被称为“玉雕师傅”的原因。
但细细考究，“师傅”与“师父”还是有所差别。相对于“师傅”而言，“师父”所指更加宽泛一些，它包含了“师傅”的一切意义。玉雕作为一传统的手工业，其工艺传承、生产组织多以师傅带徒弟的形式存在，学徒称传授其技艺者为“师父”。而“师傅”是一尊称，人们在面对玉雕精品之时，多会为玉雕创作的高超技艺所折服，会从心底深表敬意，故有时候称玉雕创作者为“师傅”。
具体到玉雕行业内，徒弟对传授技艺的人称为“师父”，一来是含有尊敬的情感在内；二来“师父”将“师”作“父”一般地敬重，感情显然更加深挚。但随着时代的进步，传统的师徒礼仪也在逐渐消亡。玉雕行业从业人员多在成年前后开始学习玉石雕刻，普遍学历不高，行内也很少有人关注“师父”与“师傅”两词的词意之别。加上两词的词意、读音相似，“shifu”的读音到底是哪个词语似乎也不重要了。
时间长了，大家习惯了，玉雕创作者的称谓就成了玉雕师傅。
玉雕作品的价值和玉雕创作者关系密切进入新世纪以来，随着科技的进步，玉雕加工也发生了翻天覆地的变化，最明显莫过于电脑雕刻的出现。但电脑雕刻局限太多，大多只能参与低端玉石的生产，本文就不再探讨，仅探讨人工雕刻方面的作品。
众所周知，礼教的玉雕、自然的山水鸟画和佛教的雕像，构成了中国玉雕艺术的三大方向和境界。在相当长的时间内，能体现中国玉雕最高水准的是宫廷玉器用品。因为皇室不计成本，往能会直接刺激新工艺，典型如嗜玉如痴的乾隆帝、慈禧太后等。皇室、贵族们为了满足自己的私欲，遂抽调大批玉雕匠人技术攻关，提升了中国玉雕水准。
在新中国建国后，中国经济百废待兴，国人饭都吃不饱谈何玉石消费。民间高手匠人被收入国营工厂，集中生产的玉雕作品仅用于献礼或出口创汇。使得体现中国传统手工最高水平的玉雕工艺，远离劳苦大众，更谈不上消费。
后来伴随着经济的复苏，国民消费才被开发出来。在2005年之前，甚至是更晚的2010年之前，玉石雕刻存在着粗制滥造、不追求工艺，一味地追求经济收益等弊端。这段时间内，玉雕作品的价值多由原材料的成色所决定。
而如今，伴随着世界经济危机的爆发、中国政府反腐力度的深度整顿及中国经济下行压力的增大，玉石消费进入一个理性时期。玉雕加工行业也经历着一个产业迭代升级，大浪淘沙的过程。如今对一件玉雕作品的评价主要集中在三个要素：材质、雕工、艺术性。材质方面，常见的玉石有相应的玉石标准作指导，行业内部对原材料价格的认定自有一套机制。雕工方面，雕工的评定相对直观，多和玉雕创作者的素质有直接关系。上述两个因素对玉雕作品价值的影响相对较小，但在艺术层面的评判上影响就大得多。而是对艺术家本身的忽略，使得作品的品评停留在表象之上。
一块玉石由不同的玉雕创作者进行设计构思，其最终呈现的玉雕作品必然会大不同。玉雕作品最终呈现的效果与玉雕创作者的个人阅历、创作经验、审美取向等因素密切相关，因而玉雕创作者的因素必然是作品点评中最重要的部分。特别是对于玉雕摆件的创作，体现得尤为明显。
