骆国华是一名从事玉石雕刻的民间艺人 今年40岁的他却超过20年雕龄

隋代以来，惠州民间雕刻工艺开始逐渐兴旺。从生活用具到民居建筑，雕刻艺术无处不在。直至今日，石雕、玉雕、木雕等雕刻工艺仍是东江流域最具代表性的民间工艺之一。骆国华是一名从事玉石雕刻的民间艺人，今年40岁的他却超过20年“雕龄”。

上世纪80年代，高中毕业的骆国华进入当时惠州一家玉雕厂学习雕刻。那时虽已改革开放，但在雕刻行当里，仍保留着古老的行规。其中，等级森严的师徒制度便是其一。“徒弟只能跟随一个师傅，每天除学艺外，还要好好‘服侍’师傅。买早餐、及时更换雕刻用水等都是日常必做功课。此外，师傅下班后我才可以下班，走之前还必须将工作台擦得干干净净。”学徒生涯虽然辛苦，但自小喜爱绘画的骆国华很快找到雕刻窍门，手艺越来越出色。“看着一件件作品在手中诞生，我越来越喜欢雕刻这门工艺。”

1989年，骆国华所在的玉雕厂倒闭了。不甘心自己的雕刻生涯就此终结，骆国华便借钱买了一台雕刻机，开始自主创业。当时，惠州有好几家从事玉石雕刻的工厂，而骆国华只有一台雕刻机，他想要在这个行业立足谈何容易。“刚开始，真是在夹缝中打拼，以期生存下来。”骆国华说，当时几乎没有客源，他就一个一个去找玉雕厂的老主顾，但也很少能谈成业务。“直到有一次，一位台湾商人终于答应让我雕刻些玉石产品，但出价只是当时市价的一半。我满口答应，几天废寝忘食地将玉石雕好，那位商人看到成品后十分满意。”第一笔交易成功后，骆国华凭借诚恳踏实和精美工艺，在业界慢慢打响名声。

骆国华的创业路充满坎坷：1997年金融风暴席卷东南亚，惠州的玉石雕刻行业也受到严重冲击。当时，事业刚有起色的骆国华也未能幸免，苦心经营的小作坊难以为继。此后的整整3年时间，骆国华和妻子只能靠雕刻些挂件、小碎石维持生计，有时甚至连基本生活费都难以筹集。尽管如此，骆国华却从未想过转行。“我始终对雕刻行业持有一份执着，虽灰心过，但从未死心。”在他看来，将其貌不扬的石头雕刻成一件艺术品的成就感“难以形容”。

骆国华认为，雕刻工艺是中国历代艺人传承下来的智慧结晶，不能让它就这样流失了。因此，他始终认为自己不仅是商人，更是虔诚于雕刻工艺的民间艺人。因其热爱中国文化，常将文化寓意带进雕刻，力求让每块石雕作品都富有文化内涵。当拿起一块玉石时，骆国华会先凝神屏气地与之“交流”，去感觉它最适合雕刻的模样，并在脑海里浮现成品效果。骆国华告诉记者，几年前，他得到一块成色黝青的年糕玉，但因石身有裂痕，许多人都认为这块石头“成不了器”。骆国华仔细观察后，感觉这石头的颜色和裂痕极像夜空。他立刻想到唐代时，和尚们喜欢夜观天象以制定历法的典故。凭这一灵感，骆国华创作出“一行和尚观天象”。该作品于2004年代表惠州参加广东省首届民间工艺精品展，其巧妙理念和精细雕工博得与会专家一致好评。

记者在采访过程中发现，目前民间工艺面临的最大尴尬是手艺的继承发扬及现实生活的矛盾。多少优秀民间工艺因现实的生存危机而渐渐淡出人们的视线，逐步消亡。如今，骆国华虽已拥有一个10余人的石雕手工作坊（这在雕刻行业里算是颇具规模），但他也隐隐感到行业危机。“随着经济发展，愿意一辈子从事雕刻行业的人已越来越少了。不少人都转行了，年轻人当中，愿意学习雕刻的更是凤毛麟角。但是无论如何，我相信还是会有有心人的。”在作坊里，骆国华除了是老板，还是老师，在完成每件作品之余，他认真教授每个工人雕刻知识，以期让自己的手艺传承下去。

骆国华曾在深圳时遇到一个缅甸玉器商，带着整整一大袋玉石。在那袋玉石里，有一块手指大小的缅甸玉。青色石身，顶部和尾部分别有1点和3点红色“翡”。骆国华一眼看中，希望缅甸人将其卖给他。缅甸人十分不解，他认为“在那袋子里，比这块玉石好的石头比比皆是”。骆国华随即用铅笔在玉上画了个草图，一只红顶喜鹊站立于梅枝之上。他告诉缅甸人，这幅图案蕴含中国传统的“鸿运当头”和“喜上眉梢”之意。缅甸人顿时恍然，不仅欣喜地将玉卖给骆国华，还连声赞扬，说学到知识。骆国华告诉记者，通过这件事，他感慨雕刻不仅是一门工艺，更是一种文化。“运用雕刻工艺，将中国文化传递到全世界，是一份无尚的光荣。”骆国华说，“雕刻的路，我会一直走下去。”